Figure de proue de la période contestataire des années 1970 en France, le chansonnier Maxime Leforestier a fait preuve d’une grande authenticité tout au long de sa carrière. Admirateur de Georges Brassens, il a repris nombre de ses chansons et a consacré plusieurs années de sa vie à rendre hommage au grand homme. Dès le… [ + infos ]
Figure de proue de la période contestataire des années 1970 en France, le chansonnier Maxime Leforestier a fait preuve d’une grande authenticité tout au long de sa carrière. Admirateur de Georges Brassens, il a repris nombre de ses chansons et a consacré plusieurs années de sa vie à rendre hommage au grand homme. Dès le plus jeune âge, Maxime Leforestier a bénéficié d’une formation musicale classique. Fils d’une mère adaptatrice de téléséries anglo-saxonnes en français et d’un père anglais d’origine normande, il a été scolarisé au lycée Condorcet à Paris. À l’adolescence, le jeune Maxime se procure une guitare, avant de se produire notamment au café «Chez Louisette». De 1965 à 1969, il forme un duo avec sa sour Catherine et rencontre Georges Moustaki, qui leur donnera quelques-unes de ses chansons. Lorsque Catherine devient choriste pour Georges Moustaki, Maxime Leforestier commence à écrire des chansons, dont une sera proposée à Serge Reggiani. Après la Deuxième Guerre mondiale, Leforestier joue dans la comédie «Oh ! America» et voyage aux États-Unis. À la suite de son périple, il enregistre un premier 45 tours sous l’étiquette Polydor. Influencé par Brassen et Bob Dylan, Maxime Leforestier devient un précurseur de la chanson contestataire des années 1970 en France. Au début de la décennie, le jeune musicien et chanteur bénéficie d’une reconnaissance grandissante. Il fait la première partie du récital de Georges Brassens au théâtre Bobino avant de donner une série de concerts au théâtre de la Ville et au Palais des Sports, une véritable consécration pour l’artiste. Maxime Leforestier fait figure d’artiste engagé. Il offre notamment des prix très bas pour ses spectacles et réalisera une tournée en URSS. Suite à la parution de son quatrième album en 1976, Maxime Leforestier ressent les effets négatifs de sa réputation de musicien militant alors que la période 1968 est révolue. Il décide de s’éloigner des sujets engagés qui lui tenaient à cour. En 1978 paraît un nouvel album réalisé au Québec. C’est dans la Belle Province qu’il rencontre Diane Dufresne, avec qui il s’initie aux instruments de musique électriques. Dans les années 1980, Maxime Leforestier expérimente de nouvelles sonorités en intégrant des synthétiseurs dans un de ses spectacles. Cette décennie sera marquée par un désintérêt progressif du public à l’endroit de celui qui fut un musicien à succès dans les années 1970. C’est en 1988 que Maxime Leforestier refait surface avec un nouveau disque «Né quelque part» écrit en collaboration avec Jean-Pierre Sabar et qui comprend des sonorités et rythmes africains. Ce disque obtient un succès en France : la carrière du chanteur est relancée. En 1995, Maxime sort un nouveau disque «Passer ma route», qui obtiendra l’Octave de la chanson française décerné par Radio France Internationale. Plusieurs artistes participent à cet album, dont Richard Galliano, Vanessa Paradis, Zouk Machine et Boris Bergman. Suite à la mort de Georges Brassens, Maxime Leforestier reprend des titres de Georges Brassens demeurés dans l’ombre suite à son décès. Il lui rend hommage par une série de concerts au Sentier des Halles à Paris avant de consacrer cinq années de sa vie au chanteur français défunt. Durant les années 1990, Maxime Leforestier s’investi dans différentes causes humanitaires, tels la lutte contre le sida ou le soutien aux démunis. En 2000, c’est avec le disque «l’Écho des étoiles» qu’il revient à son propre répertoire. Les textes de cet album sont majoritairement signés Boris Bergman. Suite à quelques tournées en Europe et en Afrique, l’auteur-compositeur-interprète compose la musique de la comédie musicale «Gladiateur» d’Elie Chouraqui.
