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Blogue de Christian Saint-Pierre Arts de la scène RSS

Un nouveau départ

Je vous annonce aujourd'hui, officiellement, que je me lance dans de nouvelles aventures. Après 7 ans et demi, c'est-à-dire 4 ans à titre de chef de la section arts de la scène et 3 ans et demi comme pigiste, je mets un terme à ma collaboration avec Voir Montréal. Du fond du cœur, je remercie Tristan Malavoy-Racine, qui m'a ouvert les pages du journal et accordé sa confiance. À compter du 1er juillet, je serai directeur général de la revue Jeu. Cette revue, la seule au Québec qui soit consacrée au théâtre, je la porte dans mon cœur depuis l'école secondaire, j'y collabore depuis 1999 et je suis membre de son comité de rédaction depuis 2006. À compter de maintenant, l'essentiel de ma fougue et de ma rigueur sera consacré à Jeu / http://www.revuejeu.org/. Si vous songiez à vous abonner, ou à vous réabonner, disons que le moment serait bien choisi. Je tiens à remercier tous ceux et celles qui m'ont suivi dans le journal, sur le web et à la télé. Merci d'avoir accordé du crédit à mon point de vue sur le théâtre. Croyez-moi, je n'ai pas fini de soulever le débat, de donner l'heure juste, de rendre [...]

L’enclos de l’éléphant / FTA 2011 / Jeu de société

L'enclos de l'éléphant / FTA 2011 / Jeu de société Ce n'est pas si courant un spectacle de théâtre qui cristallise une profonde réflexion sur les rouages de la société contemporaine. Ces rouages si perversement assemblés, ce mécanisme si intentionnellement complexe que bien peu de citoyens arrivent à en comprendre le fonctionnement, à y trouver une place sans nier leur nature profonde, sans renoncer à leurs idéaux, sans mettre une croix sur ce qui les rend uniques. C'est dans ce genre de pensées que L'enclos de l'éléphant, le plus récent spectacle de Sylvain Bélanger, nous entraîne. Pour notre plus grand bonheur, après Joan McLeod (Cette fille-là) et Olivier Choinière (Félicité), le directeur du Grand Jour se mesure à une écriture aussi forte, celle d'Étienne Lepage, l'auteur de Rouge gueule. Une rencontre obligée, essentielle, de celles qui devaient se produire tôt ou tard. La pièce est apparemment simple. Un jour, un homme débarque chez un autre homme, plus âgé, plus enrobé, tranquillement absorbé dans la lecture de son journal, pour lui demander refuge, le temps d'une averse. «Si j'entre ça ne vous coûtera pas grand-chose, non? Je ne bougerai pas. Je ne demanderai rien, [...]

Gardenia / FTA 2011 / Le paradis peut attendre

Gardenia / FTA 2011 / Le paradis peut attendre Combien de créateurs ont affirmé que leur art était une tentative d'exprimer l'humanité? La formule est jolie en même temps qu'éculée, fondatrice tout en étant un peu creuse. Comment restituer l'humanité sur scène? Comment cristalliser, traduire, saisir au théâtre ce qui est propre au genre humain? Cette belle utopie, ce n'est pas d'hier qu'Alain Platel la poursuit. Pour le metteur en scène et chorégraphe belge flamand, à la tête des Ballets C de la B depuis 1984, rendre compte des espoirs inhérents à la race humaine, avec tendresse et fureur, est un véritable moteur de création. Et il faut admettre que les résultats sont plus que concluants. Iets op Bach et Allemaal Indiaan, que le FTA nous a fait découvrir en 1999 et 2001, étaient de véritables tourbillons, des tableaux vivants, des fresques bigarrés qui réunissaient les forts et les faibles, les créatures qui s'effacent et celles qui brillent de mille feux, un mélange unique de danse et de théâtre, de classicisme et de modernité, de sophistication et de culture populaire. C'est tout à fait dans cet esprit que Platel a créé Gardenia avec [...]

El rumor del incendio / FTA 2011 / Mettre en mots

El rumor del incendio / FTA 2011 / Mettre en mots On se demande un peu ce que les organisateurs du Festival TransAmériques, qui présentent ces jours-ci un troisième spectacle de la compagnie Lagartidas Tiradas al Sol, peuvent bien trouver aux réalisations de Luisa Prado et Gabino Rodriguez. Pas que les spectacles des deux Mexicains soient sans intérêt. Loin de là! C'est plutôt que leur démarche s'appuie d'abord et avant tout sur les mots, sur des informations factuelles, des récits particulièrement verbeux. Par conséquent, l'expérience est plutôt laborieuse pour les non-hispanophones. Dans Asalto al agua transparente, il était question d'un désastre écologique à Mexico. Dans Catalina, une rupture amoureuse était minutieusement disséquée. Dans El rumor del incendio, présenté au Prospero ces jours-ci, on aborde les mouvements armés révolutionnaires présents au Mexique dans les années 60. Trois comédiens racontent, expliquent, précisent, informent… si bien qu'ils en oublient presque de «mettre en scène». Entre les jours et les années, les faits et les gestes, les adjuvants et les opposants, le spectateur patauge. D'autant que celui-ci est pour ainsi dire contraint de fixer les surtitres pendant la grande majorité des 90 minutes que dure la représentation. [...]

Mille anonymes / FTA 2011 / Le mystère de la vie

Mille anonymes / FTA 2011 / Le mystère de la vie La démarche de Daniel Danis, un peu comme celle de Marie Brassard, ne cesse avec les années de gagner en radicalité. Certains diront en mystère. D'autres en abstraction. Mais tous devrons reconnaitre à quel point les objets scéniques difficilement identifiables que l'auteur et metteur en scène saguenéen élabore sont sources de fascination. Depuis La trilogie des flous, le théâtre de Danis est performatif, poétique, lacunaire; il juxtapose des fragments de légendes et de rêves, des parcelles de mots, des images aussi fortes que furtives, incarne un désir ardent de renouer avec les rituels de nos ancêtres. Soyons clair, Mille anonymes, sous-titré Hommage aux sociétés disparus, est un spectacle qui désarçonne. Il convient à vrai dire de ne pas trop intellectualiser, de s'abandonner à la beauté des images. Cinq interprètes évoluent dans une relative obscurité. Autour d'eux des projections vidéo, des ombres chinoises, des panneaux coulissants recouverts de papier. Leurs mots sont parfois inventés, la plupart de temps tronqués, troués, ravalés. On ne saura jamais très bien qui ils sont. S'adressent-ils à nous d'outre-tombe? Sont-ce les habitants d'un village fantôme de l'Abitibi? Que [...]

Moi qui me parle… / FTA 2011 / Mythologie personnelle

Moi qui me parle à moi-même dans le futur / FTA 2011 / Mythologie personnelle En quittant le giron de Robert Lepage, il y a dix ans, Marie Brassard s'est lancée dans l'édification d'une oeuvre on ne peut plus personnelle (supportée depuis le tout début par le FTA!). Croisant les voix et les entités, le rêve et la réalité, l'introspection et la projection, le dépouillement et la technologie, les préoccupations sociales et celles de l'intime, elle a donné naissance à des solos d'une remarquable cohérence, d'une précieuse singularité. Au fil des ans, de Jimmy à L'invisible, les spectacles n'ont cessé de gagner en radicalité, notamment en présentant une structure narrative chaque fois plus éclatée. À vrai dire, les voyages organisés par Marie Brassard sont sans compromis. Correspondre à un format, conforter le public, lui donner des réponses, l'exposer à ce qu'il connaît déjà… bien peu pour elle! Avec pareille démarche, on laisse forcément beaucoup de gens dans son sillage. En contrepartie, ceux qui aiment, ceux qui goûtent ces percées vers l'inconnu, ceux qui, à force de s'y engager, finissent même par trouver quelques repères, ceux-là sont solidement accrochés. Moi qui me parle à [...]

Bonanza / FTA 2011 / Nature humaine

Bonanza / FTA 2011 / Nature humaine Les réalisations du collectif belge Berlin (Bart Baele, Yves Degryse et Caroline Rochlitz) ne sont pas, à proprement parler, théâtrales. Elles ont plus à voir avec le cinéma documentaire et l'installation vidéo. Cela dit, il faut bien admettre que Bonanza possède des caractéristiques traditionnellement associées au théâtre. Ainsi, il y a bel et bien personnages (sept protagonistes truculents), trame narrative (mince, mais tout de même dotée d'un authentique crescendo) et scénographie (la maquette un peu kitsch d'un paysage graduellement transformé par la lumière). En fait, il ne nous manque que des êtres vivants pour pouvoir apposer sur Bonanza l'étiquette (rassurante) de théâtre. Le théâtre est-il possible sans la présence d'un comédien en chair et en os? Une question qui n'est pas jeune mais qui n'est pas moins passionnante pour autant puisque de riches exemples nous sont de plus en plus souvent offerts. Pensons aux fantasmagories technologiques de Denis Marleau. Ou encore au Stifters Dinge de Heiner Goebbels. Et peut-être même au Projet Quartett de Carole Nadeau, présenté ces jours-ci à la Fonderie Darling. Dans le cas qui nous occupe, il faut être honnête, c'est essentiellement à [...]

Trust / FTA 2011 / Question de confiance

Trust / FTA 2011 / Question de confiance Créé en 2009, à la fameuse Schaubühne de Berlin, Trust était tout désigné pour lancer la 5e édition du Festival TransAmériques. En effet, comme le FTA, le spectacle de l'auteur allemand Falk Richter et de la chorégraphe néerlandaise Anouk van Dijk donne autant d'importance aux mots qu'aux mouvements. Comme son titre l'indique, Trust est une vaste méditation sur la notion de confiance. La représentation est volontairement fragmentaire, parfois même, avec ses actions simultanés, agréablement chaotique, elle est aussi parcourue de leitmotivs textuels et chorégraphiques, de moments franchement drôles et d'autres plus amers. Nous vivons dans une époque ultra-sécuritaire, où tout est verrouillé, surveillé, gardé, réglementé, mesuré, vérifié et contre-vérifié. Pourtant, les êtres humains sont plus angoissés, plus terrifiés, plus sceptiques et plus cyniques que jamais. À qui peut-on faire confiance? À quoi? Est-il même sage de se faire confiance à soi-même? Et si nos instincts nous trahissaient! Voilà de quoi il est question. Intime et politique, soigné et galvanisant, le texte de Richter (publié aux éditions de l'Arche!) met le doigt sur plusieurs des dérèglements de la société capitaliste contemporaine. Mille et une trahisons, celles des banques, [...]

Sorties Théâtre : 17-22 mai

Jetons un œil sur les spectacles de théâtre qui prennent l'affiche cette semaine à Montréal. Le 17 mai, à l'Usine C, on reprend Naissance. La pièce de Karen Brody est inspirée des témoignages de 135 femmes états-uniennes. La volonté des producteurs est d'«éveiller la conscience collective sur la nature de l'enfantement et la place de la mère et de sa famille dans ce rituel fondamental». À la Sala Rossa se tient les 17 et 18 mai le 6e Festival international de théâtre anarchiste de Montréal. Pol Pelletier profite de l'événement pour dévoiler un extrait de son prochain spectacle. Du 17 au 28 mai, à l'Espace 4001, le Tsunami Théâtre présente La nuit à l'envers, une pièce du Français Xavier Durringer mise en scène par Isabeau Blanche. Avec Geneviève Arsenault et Martin Grenier.   Aussi au menu… En JEUNES PUBLICS 19 mai-5 juin • Sur 3 pattes • Théâtre de l'Œil • Maison Théâtre En DANSE 17 mai • Soledad Barrio et Noche Flamenca • National 20-22 mai • Dance X: Tournée Montréal-Séoul-Tokyo (2e édition) • Tangente En OPÉRA 21 mai-4 juin • La Bohème (nouvelle production!!!) • Opéra de [...]

Sorties Théâtre : 10-15 mai

Un seul spectacle de théâtre prend l'affiche cette semaine: Michel-Maxime Legault dirige trois jeunes diplômés du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Guillaume Regaudie, Yves-Antoine Rivest et Louis-Philippe Tremblay, réunis sous la bannière du Théâtre le Mimésis, dans Le chemin des passes-dangereuses, une pièce de Michel Marc Bouchard créée en 1998. Du 10 au 27 mai, au Bain Saint-Michel. Photo Hugo B. Lefort.       Aussi au menu… En JEUNES PUBLICS 12-14 mai • Roland • Théâtre de la Pire Espèce • Aux Écuries  En DANSE 10-28 mai • Des feux dans la nuit • Marie Chouinard / Manuel Roque • La Chapelle 12-15 mai • Nous creusons dans le ciel une tombe où l'on n'est pas serré • Karine Iraola • Tangente 12-21 mai • Searching for Home, Pierrot lunaire et L'oiseau de feu • Stephen Thoss et Marco Goeke / GBCM • Théâtre Maisonneuve de la PdA 14 mai • Échange/Exchange (2 artistes de NY + 2 artistes locaux) • Studio 303 En HUMOUR 11 mai • Maxim Martin • Tout va bien! • Théâtre St-Denis (+ tournée [...]