Le Music-hall de la Baronne – Cirque Éloize et MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE (Québec)
Olympia 3 au 14 juillet

C’est au Music-hall de la Baronne que revient l’honneur du coup d’envoi du festival. Alors bienvenue dans l’univers de la Baronne ! Abandonnez l’ordinaire au vestiaire et laissez-vous happer par une ambiance d’enfer ! La Baronne a concocté le nec plus ultra du genre, avec des performances aussi « drôlissimes » qu’excellentissimes, dignes des plus grands cabarets du monde ! Placé sous la direction artistique de Jeannot Painchaud (Cirque Éloize) et conçu et écrit par Rémy Girard et Denis Bouchard, qui en assume aussi la mise en scène, cette nouvelle création délurée s’avère aussi sexy que foldingue. Le Music-hall de la Baronne s’inscrit dans le cadre du 20e anniversaire du Cirque Éloize. Extravagant! (spectacle conçu pour les 15 ans et plus)

Smashed – Gandini Juggling (Angleterre)
Théâtre Outremont 4 au 8 juillet

Quatre-vingt-dix pommes et 9 jongleurs époustouflants dans un spectacle on ne peut plus « brit ». Hommage à la grande chorégraphe Pina Bausch, Smashed conjugue l’humour et le flegme british dans une proposition originale, colorée et spectaculaire. Délicieux !

Encore cette année, le Festival accueille deux compagnies australiennes de renommée internationale, deux univers complètement différents :

S – Circa (Australie)
Théâtre du Nouveau Monde 9 au 13 juillet
S est la nouvelle proposition de Circa, compagnie qui nous avait donné le fabuleux Wunderkammer en 2011. Donné sur la musique du Kronos Quartet et présenté sur la scène du TNM, un écrin pour ce petit bijou de spectacle, S pousse ses acrobates à la limite de leurs capacités physiques et émotives, offrant ainsi un sublime mélange de danse, d’acrobatie, de contorsion et d’humour grinçant.

Propaganda – Acrobat (Australie)
Usine C 11 au 14 juillet

Un univers non-conformiste, des personnages excentriques, colorés et fort attachants. Des acrobaties, d’une fabuleuse habileté technique, sont ici autant d’outils pour propager les préceptes de vie que ce couple de glorieux et athlétiques révolutionnaires a forgé au fil des ans. Les voici enfin chez nous avec un spectacle idéaliste et déjanté, férocement intelligent.

Vous croyez tout connaître des clowns ? Détrompez-vous ! Politique, social, philosophique et absurde ou tout simplement fantasque, l’art clownesque va bien au-delà du simple nez rouge ! Voici 3 spectacles pour vous convertir…

Pugilatus – Escarlata Circus (Espagne)
Espace libre 7 au 9 juillet
Ils sont deux sur le ring du monde, deux charlatans de l’absurde, visionnaires de l’ordre du monde. Voilà un duo aussi hilarant qu’inclassable, inventeur de « l’excentricité poétique », dont l’habileté et l’humour vous mettront k.o.

Le 6e jour (clown Arletti) – Compagnie l’Entreprise (France)
Espace Libre 12 au 14 juillet
Clown de stature internationale, Arletti veut ici percer rien de moins que le mystère de l’Homme. La table est mise pour une performance d’une drôlerie, d’une finesse et d’une poésie renversantes.

Qui sommes-je ? – Ludor Citrik (France)
Théâtre de Quat’Sous 5 au 7 juillet
Le Français Ludor Citrik donne un spectacle aux limites de la bienséance ! Réveillé en sursaut dans un univers conformiste, le trash et tendre clown survivra-t-il à l’autorité bien-pensante ? Un spectacle audacieux et corrosif à souhait, conçu pour les 15 ans et plus.

Toujours de la France, mais dans un autre registre…

L’homme-cirque – David Dimitri (France)
Chapiteau sur la Place publique à la TOHU 10 au 14 juillet
Funambule virtuose, clown, acrobate, musicien, homme-canon : David Dimitri fait son cirque à lui tout seul. L’artiste nous invite dans son petit chapiteau où il nous transporte entre rires et frissons. À noter, le spectacle se conclut par une finale d’une immense poésie.

Face Nord – Un Loup pour l’Homme (France)
Gare Dalhousie 5 au 8 juillet
Rassemblés sur un tatami, quatre gars s’affrontent, se défient, s’escaladent, s’agrippent et testent les limites de leur corps avec une formidable tension dramatique. Tenu en haleine et happé par leurs prouesses, le public en redemande. Musclé !

Fidèle à son désir de soutenir la création québécoise, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE fait une place de choix aux compagnies d’ici avec pour la première fois cinq créations (incluant Le Music-hall de la Baronne), preuve de la vitalité du cirque au Québec. Quatre compagnies se produiront d’ailleurs pour la première fois au Festival.

Attrape-moi – Flip FabriQue (Québec)
TOHU 5 au 10 juillet
Nouvelle compagnie en pleine ascension, Flip FabriQue nous invite à un party au chalet ! Sourire au lèvres, on oublie les soucis et on adhère à ce spectacle plein de vitalité donné par une bande sympathique au plaisir contagieux.

Ironworkers Local 777 – Fabrique Métamorphosis (Québec)
Socité des arts technologiques 9 au 13 juillet
Le cirque débarque à la SAT avec Ironworkers Local 777, premier spectacle de cirque donné dans la satosphère avec une scénographie immersive à 360 degrés. Incursion au centre du paysage urbain et des téméraires bâtisseurs de gratte-ciel, Ironworkers Local 777 se déploie dans une scénographie « englobante » qui se transforme constamment sous nos yeux. En virtuelle chute libre, le public est plongé au coeur de l’expérience audiovisuelle. Complètement vertigineux !

Le Voyage d’hiver – Nord Nord Est (Québec)
Espace Go 8 au 10 juillet
Dans un genre hybride, à la frontière du théâtre, de la poésie, du cirque, de la danse, de l’opéra et de la performance, le Voyage d’hiver est une incursion, en 24 tableaux, dans l’univers d’une jeune compagnie des plus novatrices. Visuellement ravissant.

Croisé – École nationale de cirque (Québec)
Studio de l’École nationale de cirque 10 au 12 juillet
Croisé est le fruit du travail collectif de jeunes artistes qui ont laissé germer leurs idées en toute liberté. Mise en scène par Johanne Madore (Robert Lepage, O Vertigo, Carbone 14), cette nouvelle création fait place à l’innovation, aux croisements d’univers et à une hybridité revendiquée.

Nos fidèles depuis la création du Festival seront bien sûr au rendez-vous :

Impro Cirque (Québec)
Gare Dalhousie 10 et 11 juillet
Du nouveau du côté de l’Impro Cirque ! L’évènement intègre une bande de musiciens délurés, les Wonder-Trois-Quatre, qui passent aussi aisément du jazz au classique que du rock au hip-hop. Ceux-ci se joignent ainsi aux meilleurs circassiens de tous horizons pour une soirée endiablée. Taillé sur la Ligue Nationale d’improvisation, l’Impro Cirque offre un divertissement participatif, jubilatoire et unique.

Le cirque, un art rassembleur par excellence
Les arts du cirque provoquent le frisson, l’émerveillement, le fou rire. Ils donnent à voir le jamais vu et font fi des barrières de langue, d’âge ou d’origine. MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE vous offre le meilleur de cet art rassembleur par excellence, en prenant d’assaut la ville avec pas moins de 14 spectacles, ainsi que des événements extérieurs et des animations dans les quartiers qui seront dévoilés ultérieurement. Joignez-vous à la grande fête circassienne du 3 au 14 juillet 2013.

BILLETS EN VENTE DÈS MAINTENANT
514 376-TOHU (8648) – Sans frais : 1 888 376-TOHU (8648)
www.montrealcompletementcirque.com

MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE, dont le maître d’oeuvre est la TOHU, est financé en partie par le Gouvernement du Québec et la Ville de Montréal et Gouvernement du Canada bénéficie également de la précieuse collaboration de Radio-Canada, grand partenaire du Festival. Merci à Tourisme Montréal, le Partenariat du Quartier des spectacles, Unibroue, STM et Univins en plus de BCF, avocats d’affaires. Le Festival remercie ses partenaires médias, La Presse, VOIR, ARTV, MétroMédia Plus, La Vitrine Culturelle ainsi que la société de transport de Montréal.

Outre la quinzaine de spectacles en salle, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE perpétue la tradition d’amuseur public du cirque  en offrant une programmation extérieure originale et gratuite!  Saltimbanques et acrobates s’emparent de Montréal.

C’EST UN  DÉPART!

La Parade d’ouverture le 4 juillet à 18h30

À partir de St-Denis coin Ontario
Orchestrée par Anthony Venisse, la parade réunira les artistes de la programmation et les 40 Minutiens (Les Minutes et Jeu de Cirque), qui déambuleront escortés par notre roulotte emblématique,  des Bixis, nos typiques calèches Montréalaises, quelques voitures à l’allure clownesque, de la musique, des amis, des partenaires de toujours… et vous ?!

DANS LE QUARTIER DES SPECTACLES

 PLACE ÉMILIE-GAMELIN : la magie au rendez-vous

JEU DE CiRQUE
Du 5 au 14 juillet à 18h30 et 21h30

40 acrobates décoiffent la Place cet été avec des performances énergiques sur la terre comme dans les airs! Laissez-vous emporter par les artistes vers d’autres lieux du Quartier Latin pour terminer le spectacle!

DANS LE QUARTIER LATIN

LES MINUTES COMPLÈTEMENT CIRQUE
Du 5 au 14 juillet à 19 h et 22 h

Attrapez les 40 artistes à leur passage coin St-Denis et De Maisonneuve, en route vers les fameuses Minutes Complètement Cirque. Chaque soir, laissez-vous surprendre par des numéros inédits.

ET ENCORE…

PLACE ÉMILIE-GAMELIN

L’exposition CIRCUCITÉS par Emanuel Bacon, présentée en primeur à partir du 1^er juillet.

Une soirée de cinéma circassien en plein air? Le Cirque de Charlie Chaplin sera projeté le 9 juillet à 21 h30.

Vivre Les Minutes Complètement Cirque de l’intérieur? Inscrivez-vous en ligne pour participez à La Minute Publique le 14 juillet à 19h.

Un pique-nique cirque festif? Le festival se termine cette année avec un pique-nique le 15 juillet à partir de 12h. Tous les artistes de cirque sont conviés à un grand jam et seront jumelés avec des photographes professionnels pour  le plaisir de la foule!

DANS LES QUARTIERS

Le Cirque débarque près de chez vous! Le festival s’éclate et déploie sa piste de cirque partout dans la ville. Pour toucher petits et grands dans leur quartier.

À VERDUN

Du 5 au 8 juillet

Une panoplie de spectacles, ateliers et animations sont offerts gratuitement du 5 au 8 juillet sur la rue Wellington, au Parc de L’Honorable Georges-O-Reilly ainsi qu’au Parc Monseigneur J-A Richard.  À surveillez : les animations de L’École de cirque de Verdun,  les spectacles Les expéditions d’Atlas Géocircus, Le Cirque Fantastic et Les clowns de Ménage. Horaire détaillé en ligne.

À MERCIER HOCHELAGA-MAISONNEUVE

Le 7 et 8 juillet de 14h à 18h
Sur l’Esplanade Financière Sun Life du Parc Olympique

Un week-end du tonnerre avec des spectacles variés, des animations sur échasses et ateliers. À surveiller : Toxique Trottoir (Le Musée des vieux animaux québécois), L’Impro Cirque, Throw 2 Catch ou Le Troisième Souffle (selon le soir).

À ST-MICHEL

Le dimanche 8 juillet à partir de 11h30
Sur le site de la TOHU

Une explosion d’activités attend les festivaliers à la TOHU ce dimanche. Pique-nique, jeux gonflables, spectacles, animations et beaucoup plus d’activités gratuites sont offertes.

Sous chapiteau ($), voyez la nouvelle création, Carrousel et Corde à linge de la troupe madelinne Vague de Cirque qui avait fait salle comble avec Cabotinage à l’automne.

À VILLERAY et ST-LEONARD

Le mardi 10 juillet à 10h (Villeray) et 19h30 (St-Leonard)

La troupe québécoise Le Troisième Souffle présente sa nouvelle création.

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L’heure est à l’exploration ainsi qu’au métissage des genres dans les arts vivants. Le cirque contemporain ne fait pas exception que ce soit en y intégrant les nouvelles technologies, la danse, le théâtre, les arts plastiques, les sports et tout ce que vous pouvez y imaginer d’autre! De plus en plus, les compagnies intègrent démarches et visions artistiques propres, ce qui les différencie du cirque traditionnel où les prouesses physiques n’ont d’autre fonction que l’exploit lui-même.

Cette année encore, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE présente un panorama de ce qui se fait de mieux en termes de métissage.

LEO : Cirque + théâtre

Gagnant de trois prix au Fringe Festival d’Edinburgh en 2011 et présenté à Québec aux Carrefours de Théâtre, LEO arrive à Montréal avec une fort belle réputation et pour cause! Mis en scène par l’homme de théâtre Daniel Brière, LEO est au cœur même du mariage entre cirque et théâtre.

Laissons la parole au metteur en scène, Daniel Brière :

DRAMATURGIE SILENCIEUSE

Léo est un spectacle difficile à nommer, à catégoriser, car il est précisément né d’une démarche inclassable.

Il s’agit d’un spectacle où aucun mot n’est prononcé, et pourtant il existe bien une courbe dramatique, des enjeux, une quête, et un personnage qui évolue et se transforme.

J’aurais pu dire « dramaturgie de plateau », « partition scénique », ou toute expression nous rapprochant d’un théâtre qui ne repose pas sur un texte. C’est un objet qui, à mes yeux, appartient véritablement au théâtre, car il s’agit d’une écriture dont la précision est équivalente à la précision de la langue d’un dramaturge. Chaque temps, chaque suspension, chaque geste, chaque expression du visage de l’interprète, tout a été choisi comme l’écrivain choisit ses mots.

Si la prouesse physique et technique de l’interprète procure au spectateur une sorte de jubilation propre à  l’art du cirque, j’ai cherché à ce que cet aspect demeure subtil. La théâtralité de la proposition réside donc dans le mariage entre le spectaculaire et le non spectaculaire, entre la réalité et le fantasme, entre la nature et le rêve, entre la vie soumise aux lois de cette nature (la gravité) et la projection d’un soi dégagé de sa condition.

Daniel Brière / Metteur en scène

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LA CUISINE DE PAN : Cirque et danses urbaines

Le directeur artistique Pierre Bolo, aussi connu sous le pseudonyme ‘Nesto’, est un fervent des danses urbaines depuis 1995. Il a déjà plus d’une dizaine de spectacle à son actif et propose avec La Cuisine de Pan un spectacle qui déménage!  Comme au Québec, c’est dans la cuisine que le party se passe!  Breakdance survolté et mât chinois tout en force se disputent la vedette dans cette œuvre dynamique et réjouissante.

PETIT MAL : cirque extrême

Petit Mal porte bien son nom et l’on se demande comment les interprètes y survivent à chaque nouvelle représentation.  Dans cette œuvre issue de l’underground finlandais et mise en scène par Maksim Komaro, l’une des figures de proue du cirque finlandais, on pousse les limites du corps à l’extrême. Cousin éloigné de la fameuse série américaine  Jackass, remplaçant plutôt la vulgarité par la poésie, nous voici devant trois jeunes qui carburent à l’adrénaline et concentrent toutes leurs énergies à repousser les limites du corps. Obéissant à la seule logique de leurs rêves, ils ressemblent à ces skaters qui poussent toujours plus loin pour atteindre une sorte d’état méditatif. Sans  démonstrations émotives, ils exécutent, sur fond de musique rock, des figures acrobatiques inattendues qui les détachent progressivement de la réalité du lieu et du temps.

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ODOTUSTILA : Cirque + vidéo

Dans une gare anonyme, deux hommes attendent sur un banc : leur situation leur fera vivre toute une gamme d’émotions, matière à des numéros d’illusion d’une incroyable précision. Compagnie finlandaise parmi les plus en vue, WHS séduit. Les prestations surprenantes de ses performeurs – ils ont poussé l’art de la jonglerie à son zénith – et leur ingénieuse utilisation de la vidéo font des spectacles de cette compagnie une expérience unique. La voici pour la première fois à Montréal avec Odotustila, qui signifie « salle d’attente », une production techniquement impressionnante et visuellement époustouflante qui a déjà été applaudie sur d’innombrables scènes à travers le monde.

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Parfois, dans la vie, les choses changent

Que vous ayez une ribambelle d’enfants ou des ados, MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE a des spectacles pour tous les goûts et tous les budgets. Le festival se veut un lieu de rassemblement accessible et pour ce faire, plusieurs aubaines sont disponibles pour les jeunes et moins jeunes.

Le cirque à petit prix

25 ans et moins : billets à 20$*

Oui, oui, pour tous les spectacles du festival que ce soit les 7 doigts, ou même La Soirée. Ce tarif est disponible dans certaines catégories seulement. Bourses serrées, le cirque ne vous fera pas exploser!

15 ans et moins : billets à 15$*

Familles nombreuses, voici un tarif plus qu’abordable pour sortir la galerie. Vous pouvez en tout temps et pour tous les spectacles acheter un billet à 15$ pour un enfant ou un ado.

Passeport Complètement Accro : 100$ pour voir les 13 spectacles!*
C’est LA nouveauté de cette année et ce n’est pas une blague! C’est la solution pour les vrais mordus de cirque et de découvertes.  Vous serez à la fine pointe de ce qui se fait en cirque dans le monde!

* Amaluna non compris

Quelques suggestions de spectacles POUR TOUS

Opéra et magie : un mariage réussi!
Parfois, dans la vie, les choses changent
La Bande artistique / Espace Libre / 7 et 8 juillet

Ce spectacle a fait la joie des familles et des jeunes enfants lorsque présenté à la TOHU en avril 2011. Dans un métissage de genres inattendu et pour le moins original, un jongleur simplet et une cantatrice volubile nous transportent au cœur d’un spectacle clownesque, alliant folie et fantaisie, qui plaira à toute la famille. Le talent de la soprano québécoise se jumelle à merveille au jeu d’acteur et au charisme magnétique du jongleur.  Complètement  délirant!

L’Impro Cirque
Une ambiance d’enfer!
9 et 10 juillet / Gare Dalhousie /

S’inspirant de la Ligue Nationale d’Improvisation, version circassienne, L’Impro Cirque est un coup de cœur pour les adolescents année après année.  Une piste, deux équipes de cinq artistes, des numéros à bâtons rompus, des éclairs de génie, des performances instinctives, des disciplines métissées, des habiletés qui s’entrechoquent, une ambiance d’enfer, un DJ allumé et un public en délire. Il s’agit d’une occasion en or de voir des artistes à l’œuvre en duel et sans filet.  Complètement inattendu.

Comment est né L’Impro Cirque?

C’est en 2009, entre plusieurs projets, que Philippe Trépanier et Nicolas Fortin ont mis en oeuvre une soirée bénéfice au profit de deux collègues circassiens devant subir une opération. Leur idée? Faire un match d’impro, mais circassien. Depuis l’énorme succès de cette première édition, L’Impro Cirque est devenu un rendez-vous attendu et présente cette année sa 15^ème joute. L’an dernier, toute l’équipe a exporté son concept au Festival Polo Circo en Argentine.

Cirque musical burlesque

Jamais 2 sans 3
Les Triple Croches
Du 6 au 8 juillet / Studio B (Verdun)

Spectacle léger, musical et familial par excellence, Les Triple Croches débarquent pour une première fois au Québec. Brillante évocation des beaux jours du cinéma muet, le spectacle sert de copieuses rasades de bouffonneries. On s’étonne, on rit, on retient son souffle.

On pourrait aussi dire jamais de cirque sans musique puisque celle-ci – à prédominance klezmer – est au premier plan de ce divertissement follement et savamment fignolé. Outre des disciplines circassiennes telles que le mât chinois, le monocycle, la jonglerie, et les portées acrobatiques le tout est agrémenté d’une clarinette, un saxophone, une guitare et une contrebasse. Plaisir garanti.

Tradition et relève clownesque se rencontrent
Programme double

Clip! + Maestro
Centre de recherche en art clownesque et  Productions Éclats de rire.
10 au 12 juillet / Lion d’Or

Le fameux cabaret de la rue Ontario recevra deux Québécois, spécialistes du genre : l’incontournable Chocolat et son jeune collègue, Philippe Trépanier. Le premier, vieux routier de la scène, a non seulement tous les tours dans son nez rouge, mais il débarque avec une panoplie d’instruments de musique complètement alambiqués. Et en avant la musique ! Quant au second, il s’improvisera technicien dans la préparation d’une salle de réunion pour un grand congrès international. Le tout n’ira pas sans encombre… Voilà donc deux propositions farfelues pour une soirée complètement crampante !

Maestro

Pionnier du cirque au Québec, le clown Chocolat a roulé sa bosse autour du monde, semant le rire et le bonheur sur son passage. Longtemps artiste vedette du Cirque du Soleil et héritier de la plus pure tradition clownesque, il fait cette fois cavalier seul pour nous offrir son irrésistible Maestro. Le voilà qui déballe des instruments de musique de son invention, tous plus cocasses les uns que les autres. Puis, une mélodie donne vie à un personnage; un personnage donne vie à une mélodie. Musique, comédie et théâtre se conjuguent ici en une impayable succession de tableaux fantaisistes. Homme orchestre doublé d’un fieffé farceur, le maestro se surpasse !

Philippe Trépanier

Philippe Trépanier a fait un D.E.C. en histoire et civilisation au Cégep du Vieux-Montréal avant de suivre sa formation à l’École nationale de cirque de Montréal. Il a d’abord travaillé comme acrobate, notamment avec le spectacle équestre Cavalia, un engagement qui l’a conduit aux quatre coins de l’Amérique. Puis, il se voit contraint de quitter la production à cause d’une blessure. Et c’est à ce moment que le clown fait surface… Pendant deux ans, il formera un duo clown blanc-clown rouge avec Mirko Trienrenberg, participant notamment au festival Carnivàle Lune Bleue à Ottawa. Clip ! est son premier one-man show.

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Undermän - Photo: Mats-Backer

Un vent scandinave soufflera sur MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE cet été.  Réputé pour son cirque contemporain et innovateur, la Scandinavie offrira aux montréalais quatre compagnies de la Finlande et de la Suède  avec des esthétiques très différentes les unes des autres. Fait  intéressant : toutes ces troupes portent une attention particulière aux trames sonores de leurs spectacles, n’hésitant pas à créer de la musique originale pour cette occasion. D’ailleurs, la majorité de ces spectacles seront présentés  en grande première nord-américaine ! Découvertes rafraichissantes en vue !

Undermän : le cirque en chemise carottée
Première nord-américaine

Au National, la compagnie circassienne la plus en vue de Suède, Cirkus Cirkör, présente son spectacle intimiste (et ô combien alléchant), Undermän, qui illustre la vraie histoire de trois porteurs qui se sont séparés de leur partenaire voltigeuse et ont décidé de traverser cette crise en créant quelque chose d’inédit. Ils se lancent dans une performance criante de vérité qui allie finesse et puissance physique. Ici, musique, chorégraphie et humour se conjuguent en un tout débordant de sincérité et d’émotions. 100% mâle!

La musique du spectacle, interprétée live, a été composée par le musicien Andreas Tengblad qui offrira au public une courte performance musicale après le spectacle. Pour écouter des extraits de son groupe Ripple & Murmur, visitez http://www.kningdisk.com/index_kd085.htm

Petit Mal : le cirque rencontre les sports extrêmes
Première montréalaise

En direct de l’underground Finlandais, Petit Mal décape, étonne et détonne! Un garage, des trampolines, une planche sautoir, des ballons, des pneus, un mât chinois et du sport extrême  tel est le décor de hangar de fin du monde où prend forme le spectacle. Cousin éloigné de la fameuse série américaine  Jackass, remplaçant plutôt la vulgarité par la poésie, nous voici devant trois jeunes qui carburent à l’adrénaline et concentrent toutes leurs énergies à repousser les limites du corps. Obéissant à la seule logique de leurs rêves, ils ressemblent à ces skaters qui poussent toujours plus loin pour atteindre une sorte d’état méditatif. Sans  démonstrations émotives, ils exécutent, sur fond de musique rock, des figures acrobatiques inattendues qui les détachent progressivement de la réalité du lieu et du temps.

À noter, le metteur en scène Maksim Komaro est l’un des artistes les plus célèbres du cirque contemporain finlandais. Quant à l’interprète Rauli Kosonen, il est un as du trampoline et explore les limites de cet outil en y supprimant des ressorts et en inclinant la toile pour des effets inusités….

Sur une musique aussi éclectique que peut l’être Dj Shadow et Bob Dylan… À surveiller!

Ro-pu : quand le cirque fait preuve d’inventivité
Première nord-américaine

Pour cette troisième édition, le Festival a l’honneur de recevoir des compagnies phares autant de la Suède que de la Finlande. Avec Ro-pu, c’est au tour de Circo Aereo, compagnie la plus ancienne et plus importante du cirque finlandais à venir nous rendre visite. Ro-pu est un spectacle totalement innovateur et entièrement axé sur la corde. Ici, outre l’aspect acrobatique, on promet de nous surprendre avec des utilisations inusitées de cet agrès circassien.  Corde lisse, jonglerie avec des cordes, numéros de danse à des hauteurs vertigineuses et autres surprenantes acrobaties sont effectuées avec des cordages et… une imagination débridée !

Ce spectacle à l’esthétique résolument contemporaine avec son traitement visuel des plus léché mise aussi une composition musicale qui se fait live avec la présence d’un VJ.

Ro-pu from MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE on Vimeo.

Odotustila : illusion visuelle et magie
Première nord-américaine

‘A notre époque, un citadin passe en moyenne deux semaines de sa vie rien qu’à attendre que le feu passe au vert.’ tel est le leitmotiv du spectacle Odotustila de la compagnie WHS, qui, on ne s‘étonnera pas, se traduit par ‘salle d’attente’!  De facture théâtrale, Odotustila est l’histoire de deux hommes assis sur un banc dans une gare. L’attente impatiente, lente, intense et frustrante se transforme en mouvement. Cette gare est le théâtre de rencontres, de coïncidences, de la chance; bien des routes s’y croisent et donnent matière à des numéros d’illusion d’une incroyable précision.

Les prestations surprenantes de ces performeurs – ils ont poussé l’art de la jonglerie à son zénith – et leur ingénieuse utilisation de la vidéo font des spectacles de cette compagnie une expérience unique. L’illusion de la magie et le mouvement de la jonglerie s’unissent aux montages vidéo pour former une trame narrative on ne peut plus éloignée de la réalité quotidienne. Le jeu muet des comédiens, accompagné de musique, est à la fois intense et rêveur.

Dans Odotustila, le cirque n’est pas un à-côté humoristique, mais plutôt le langage principal de l’ensemble du spectacle. Cela ne l’empêche pas pour autant d’être ponctué de moments cocasses causés par des situations absurdes. Dans ce spectacle, la beauté des coïncidences mystérieuses et de la danse du mouvement sont à l’avant-plan.

Il est à noter  que Ville Walo est connu pour son style de jonglerie original qui oscille à la frontière de la jonglerie, du théâtre de marionnettes et de la danse. Quant à Kalle Hakkarainen il est magicien et artiste visuel. Ses inventions ont été publiées dans les plus grands magazines de magie professionnels, comme le magazine MAGIC. En 2000, il a remporté le troisième prix des championnats du monde de magie (FISM) dans la catégorie Inventions.

Odotustila from MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CiRQUE on Vimeo.

Comme tout bon spectacle scandinave qui ne se néglige pas, une attention particulière a été portée à la trame sonore.  Voici quelques uns des titres que vous y trouverez :

Brothom States : Mdrmx
Ran Blake : Nica’s Dream
Flanger : Bosco’s Disposable Driver
Jan Jelinek : They, Them
Múm : On the Old Mountain Radio
Murcof : Unison
Kimmo Pohjonen Kalmukki et Emboli
Schlammpeitziger : Verhörspielquäkerseat
Susumu Yokota : Circular

Mode Diaporama

Ce spectacle a d’ailleurs gagné le prix du Meilleur spectacle au London Cabaret Awards en 2012.

Découvrez la  galerie de personnages plus fous les uns les autres qui composent cette famille dysfonctionnelle :

THE ENGLISH GENTS

Denis Lock et Hamish McCann sont deux charmants et diaboliques gentlemen « anglais » qui effectuent d’incroyables prouesses mêlant acrobatie, force et équilibre, tout en fumant tranquillement la pipe et en gardant le plus britannique des airs impassibles. Ils font preuve d’un sex appeal jusque-là jamais vu sous un chapeau melon!

CABARET DÉCADANSE

Le Cabaret Décadanse, de Montréal, est constitué d’une troupe de personnages fascinants qui proposent des numéros à couper le souffle au son d’une bande sonore envoûtante. Il s’agit d’un spectacle de marionnettes pour adultes à la fois joyeux, insolent, sexy et hilarant. Ces marionnettes prennent vie grâce à la brillante chorégraphie de Serge Deslauriers et Enock Turcotte.

BRET PFISTER

Souple, sexy, habile et d’une beauté éblouissante, Bret Pfister amène à LA SOIRÉE ce qui se fait de mieux en matière de cabaret à New York. Il est inspiré à la fois par le mouvement des cabarets néo-Weimar et les sons nu-wave et synth-pop des années 1980.

LE GÂTEAU CHOCOLAT

Le Gâteau Chocolat est une diva de l’opéra qui a un fort penchant pour le lycra hypermoulant et une passion pour le rire. Il propose des versions à la fois exubérantes et touchantes des classiques allant du pop-rock à l’opéra. Il a été salué par la critique partout dans le monde, de la Royal Opera House à Londres à la Spiegeltent en Australie.

URSULA MARTINEZ

Ursula Martinez, arrivée d’Espagne en passant par Croydon, est une auteure, actrice et artiste de cabaret renommée. Son numéro de strip-tease dans lequel elle s’amuse à faire disparaître son mouchoir a fait sensation et est devenu culte. Après son numéro, vous maîtriserez les rudiments de l’espagnol grivois et connaîtrez plus profondément les secrets de l’anatomie.

YULIA PYKHTINA

Née à Kiev, en Ukraine, Yulia ne vit que pour perpétuer le mystère du Proche-Orient et laisse sur son passage une traînée de cœurs brisés. Captivante, gracieuse et parfaitement en équilibre, Yulia fait de l’art ancien du cerceau une spectaculaire démonstration à la fois érotique et exotique.

MOOKY
Reconnue pour sa désopilante comédie acrobatique, Mooky est une des femmes parmi les plus drôles à se produire actuellement sur les scènes internationales. Irrésistible et captivante, cette femme aux nombreux talents joue du piano, est marionnettiste, fabrique des masques, joue de l’accordéon et entraîne des poulets, entre autres!

DAVID O’MER

Depuis de nombreuses années, David O’Mer, ex-gymnaste originaire de Berlin, est une pierre angulaire de notre famille dysfonctionnelle. Son personnage de « Bath Boy », désormais renommé mondialement, éclabousse un public pantois d’admiration – sa combinaison de jeans mouillé et de ballet aérien époustouflant est inoubliable. David est un Adonis en denim.

Nate Cooper
Essayez d’imaginer Charlie Chaplin qui danse la claquette en patins à roulettes tout en jonglant avec des machettes tranchantes comme des rasoirs et vous ne ferez qu’effleurer la surface de tout ce que Nate Cooper vous réserve. Dire qu’il passe du sublime au ridicule n’est pas un constat assez juste.

Up & Over it

Vous rêvez de voir deux chevronnés professionnels de la danse irlandaise allier leur art à l’électropop, au folk nouveau et aux projections vidéo? Ne cherchez plus… Suzanne Cleary et Peter Harding rejoignent LA SOIRÉE pour pousser la danse irlandaise jusqu’à ses extrêmes limites!

L’histoire des cabarets montréalais s’étend du début des années 1920 aux années 1970.

Propulsés par la prohibition américaine, les cabarets montréalais reçoivent des artistes de grande renommée venus des États-Unis et de la France pour s’y produire. Montréal obtient rapidement une réputation de ville festive et attire des touristes en grand nombre, notamment des Américains. De nombreux artistes américains de jazz viennent y jouer. Dans les années 1950, les cabarets montréalais sont un lieu important d’émergence de nouveaux talents québécois.

Le phénomène connaît son apogée durant deux périodes distinctes soit autour de 1930 et par la suite dans les années 1940. La vitalité des cabarets est éventuellement affectée par la popularité de la télévision et par une campagne de répression publique menée notamment par le maire Jean Drapeau à la fin des années 1950. Au début des années 1970, les cabarets disparaissent de la scène montréalaise.