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Blogue de Nicolas Mavrikakis Arts visuels RSS

Roadsworth

Vendredi 21 novembre, à 19h30, aura lieu la première du documentaire Roadsworth : Crossing the Line du cinéaste Alan Kohl. Cette projection très attendue aura lieu au 1455 de Maisonneuve (dans l’Université Concordia), local H-110. Le grand public est le bienvenu. Rappelons que Roadsworth est ce « bad boy » de l’art urbain montréalais qui fut arrêté il y a quelques années pour avoir fait des graffitis éphémères sur l’asphalte montréalais, mais qui, par ailleurs, a été invité à travers le monde afin de réaliser ses œuvres (avec l’accord des autorités). Un art qui mérite toute notre attention. Nous sommes dans une époque où la publicité accapare le paysage urbain avec désinvolture et en toute légalité alors que l'art urbain est perçu, sans distinctions, comme du vandalisme. Ce film sera en salle dès le 22 novembre au Cinéma du Parc. Renseignements : www3.nfb.ca/webextension/roadsworth/ et www.cinemapolitica.org/films/394

Soirée vidéo

L'Espace Vidéographe organise une soirée vidéo au Cinéma Parallèle, vendredi 14 novembre à 21h. C’est l’artiste Frédéric Moffet qui en est le commissaire à la programmation. Cette soirée s’intitule I Don’t Want To Tell You Who I Am et porte sur un sujet brûlant d’actualité, la représentation de pays du Moyen-Orient (Irak, Syrie, Palestine) par des artistes occidentaux (3 États-Uniens et 1 Européen) : John Smith, Paul Chan, Julia Meltzer et David Thorne. Renseignements : www.ex-centris.com

Le marché de l’art en crise

Le site Internet Artprice (web.artprice.com) vient d’annoncer (ce qui semblait inévitable) que le marché de l’art est lui aussi touché par la crise économique. L’art ne semble plus pouvoir se présenter comme une valeur refuge, ce que certaines maisons de vente prétendaient encore récemment. L’optimisme qui prévalait dans les dernières semaines a laissé place à une inquiétude généralisée. L’art ancien autant que l’art contemporain seraient touchés. « En octobre, les prix des œuvres d’art sont en baisse de -14,5% par rapport au niveau de janvier 2008, époque qui prend désormais des allures de pic du marché ». Et « le secteur très haut de gamme, celui des chefs-d’œuvre négociés à coup de centaines de milliers ou millions de dollars, n’est pas épargné ».

Or en bar

Il ne vous reste que jusqu’à dimanche pour aller prendre un coup et en même temps savourer de l’art contemporain. Un regroupement de jeunes artistes s’est en effet installé (comme il se doit) dans l’édifice Belgo, mais cette fois ça se passe au rez-de-chaussée, dans la Brasserie Le Courtier. Dans L’art prend l’bar, vous pourrez y déguster les très savoureuses et récentes moutures de Jason Arsenault, Sophie Bélair-Clément, Patrick Bérubé, Julie Favreau, Charles Gagnon, Mathieu Lefevre, Mathieu Latulippe et zipertatou. Non, ce n’est pas une intervention dans l’esprit très sophistiqué du très branché Damien Hirst qui a réalisé son restaurant snob (La Pharmacy) il y a plus de dix ans. Cette intervention serait plus proche de l’esprit convivial du restaurant de Gordon Matta-Clark… Outre la qualité indéniable des oeuvres, ce qui est captivant dans cette expo est le fait que les diverses pièces présentées fonctionnent bien avec l’espace de cette brasserie. Les créations ne sont pas identifiées et c’est très bien ainsi. Cela accentue l’effet étrange de la situation, comme si cet art avait poussé là par je ne sais quel miracle ou qu’il avait toujours été installé en ces lieux. Le but de [...]

Laramée et le principe Richter

photo: Guy L'Heureux Son installation fut un des événements marquants de la Biennale nationale de sculpture contemporaine de Trois-Rivières cet été. Guy Laramée y présentait Le nuage d’inconnaissance (Hommage à Richter), sorte de petit théâtre où le spectateur assiste à l’assombrissement d’un paysage-maquette fabriqué par l’artiste. Des nuages s’y répandent et jettent sur cette scène tranquille les signes d’un orage menaçant.  Laramée a remonté cette œuvre qui est présentée dans la petite salle du Centre CIRCA depuis une semaine. Si ses peintures n’arrivaient pas à me convaincre, Laramée, dans cette installation, montre qu’il a trouvé une voie très pertinente. Selon ses dires, il y incarne un principe qu’il attribue au peintre allemand Gerhard Richter, mais aussi à divers philosophes et penseurs. « Le principe Richter » incarnerait comment « le flou restitue le spectateur à lui-même »… Jusqu’au 15 novembre. Centre d’exposition CIRCA

TIAF

Je reviens de la TIAF, la Foire internationale d’art de Toronto. Les galeries québécoises y étaient présentes en grand nombre (dix-huit) et le moins que je puisse dire est que celles-ci y faisaient très bonne figure. Nous ne manquons pas d’artistes aguerris ni même de jeunes artistes prometteurs. À la TIAF, représentés par leur galerie, il y avait une multitude d’artistes dans la trentaine (ou à la fin de la vingtaine) de très haut niveau : Massimo Guerrera, Adad Hannah, Patrick Coutu, Pascal Grandmaison, Chih-Chien Wang, Olga Chagaoutdinova, BGL, Thomas Kneubühler, Yann Pocreau, Maclean, Gwenaël Bélanger,  Eliane Excoffier…La Nuit blanche, qui a eu lieu samedi, était formidable avec de multiples interventions aux quatre coins de la ville. Bien des artistes québécois y étaient à l’honneur dont Michel de Broin et le trio BGL. Notre Nuit blanche semble presque pâlotte à côté. Même si la critique Sarah Milroy a écrit (le printemps dernier dans le Globe and Mail à propos de la Triennale d’art québécois au MAC) que Montréal est la capitale des arts au Canada, cette fin de semaine à Toronto me fait craindre le pire pour notre ville. Sommes-nous en train de nous faire damer le pion par [...]

Notre ami Damien

Les 15 et 16 septembre, l’artiste Damien Hirst (né en 1965 en Grande-Bretagne) mettra aux enchères des œuvres récentes chez Sotheby’s à Londres. Nous pourrions voir dans cet encan une façon de court-circuiter la galerie d’art (et la part de profit qu’elle demande), mais c’est surtout une manière de créer un événement médiatique de toutes pièces. Hirst est devenu expert dans ce domaine, lui qui l’an dernier a prétendu avoir vendu un crâne recouvert de diamants pour la modique somme de 100 millions de dollars. L’expo-vente-événement-totalement-hyperbranchée de la semaine prochaine s’intitule Beautiful Inside My Head Forever (je n’invente rien) !! Mais c’est aussi beautiful and expensive outside my head puisque les oeuvres sont souvent incrustées d'or… Quant aux prix, parlons-en, même si cela pourrait sembler un peu vulgaire. Ils varient entre 600.000 et 6.000.000 de livres (entre 1,1 million et 11 millions de dollars). Mais bon, si vous n’avez pas tout cet argent sous la main (pauvre vous), vous pouvez toujours vous rabattre sur des petits formats, les Butterflies Series ou Psalms Series qui, selon la représentante de Sotheby’s, sont «très attirants pour les jeunes collectionneurs». Ils ne valent que 100.000 dollars… Sur le site de Sotheby’s vous pourrez [...]

Film de Sophie Calle

Événement à me pas rater. La fondation pour l’art contemporain DHC/ART présente le film de Sophie Calle et Gregory Shephard intitulé Double-Blind (No Sex Last Night) réalisé en 1992. Quatre projections auront lieu le mardi 16 septembre (15h, 17h, 19h et 21h). Il faut réserver ses places à l'adresse courriel suivante: tammy@dhc-art.org . Rappelons que l’excellente expo Prenez soin de vous, montée par Sophie Calle, s’achève le 19 octobre dans les locaux de cette même fondation.Sophie Calle et Gregory Shephard, Double-Blind, 1992.Electronic Arts Intermix (EAI), New York 

Décès de Sylviane Poirier

La galeriste, consultante en art contemporain et ancienne présidente de l'Association des galeries d'art contemporain (AGAC) est morte le 2 septembre. C'est ce qu'a annoncé l'AGAC dans un communiqué de presse. Afin d'honorer sa mémoire, cette association a « voté la création du Prix Sylviane-Poirier, qui honorera la qualité du travail d’un(e) jeune galeriste ». Poirier s'était faite entre autres remarquer avec les activités de sa galerie qui entre 2001 et 2005 a défendu de nombreux artistes, dont Michael Merrill, Manon De Pauw, Éliane Excoffier, Lorraine Simms, Barry Allikas… Cet été, elle avait organisé une expo des oeuvres d'Éric Lamontagne à la Galerie Joyce Yahouda. 

Galerie Yellow Fish Art

À la Galerie Yellow Fish Art (rue Saint-Laurent), une petite expo mérite le détour. Le bureau d’architectes Kuehn Malvezzi et l’artiste Michael S. Riedel (représenté par la Galerie David Zwirner à New York) y sont à l’affiche avec un projet conceptuel intitulé Momentary Monuments, part 3. Riedel, qui est connu entre autres pour sa (fausse) copie (modifiée) d’un numéro de la revue Frieze, y expose une affiche et sa décomposition en quadrichromie où il reprend le contenu du site Internet de la firme d'architectes. Un travail sur la médiation de l’art et de l’architecte en ces temps de diffusion à grande échelle. Il faut surtout se rendre à cette galerie pour y écouter un vidéo où Michael S. Riedel et Wilfred Kuehn parlent entre autres de la difficulté de faire en galerie une expo sur l’architecture. Jusqu’au 28 août. www.yellowfishart.com