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Blogue de Olivier Robillard Laveaux L'ORL RSS

Pour la santé de vos oreilles.

Lettre à un jeune rappeur

Puisque le rap est au 21e siècle ce que le folk/country était au 20e, soit une musique accessible à tous servant à exorciser l’adversité du quotidien, la quantité d’enregistrements hip-hop envoyés au Voir a explosée. Plusieurs albums proviennent de maisons de disques spécialisées qui ont fait leurs preuves (les 7e Ciel, HLM, Abuzive Muzik), d’autres sont envoyés par les artistes eux-mêmes, souvent des mixtapes 100% faits maison. Or, si tout le monde peut s’improviser rappeur (un micro et un ordinateur suffisent), le talent n’est pas donné à tous. Ainsi, la piètre qualité de nombreux albums hip-hop n’étonne guère, mais il n’est pas rare d’entendre des vétérans ou des figures importantes du mouvement se casser la gueule à leur tour. J’aime le rap, peu importe qu’il émerge des racines street plus traditionnelles ou de la scène expérimentale électro champ gauche. La scène hip-hop locale est vivante et compte sur des intervenants sérieux qui la tirent vers le haut depuis des années. Mais elle pèche aussi par manque de maturité, et je ne parle pas ici de violence ou de dope. Sur le strict plan musical, bon nombre de rappeurs locaux ont besoin de quelques coups de pied au derrière pour se [...]

Zik: on s’abonne ou non?

La guerre est lancée au Québec entre les principaux services d’écoute de musique en ligne (streaming). La technologie le permet enfin. Grâce à internet et la mobilité qu’offre le réseau 3G, la dématérialisation totale de la musique est maintenant possible. Plus besoin de disques ou de lecteur mp3 pour stocker la musique. Vos albums préférés se trouvent maintenant sur de puissants serveurs auxquels vous pouvez accéder en toute légalité via un abonnement mensuel. Vous souhaitez écouter l’album de Lisa LeBlanc? Ceux des White Stripes? Le dernier Angèle Dubeau? Quelques clics suffiront, et l’opération sera plus facile que de fouiller les sites de téléchargement illégaux. Et puisque les artistes y percevront même des redevances, certains considèrent l’écoute de musique en ligne comme la voie de l’avenir, le sauveur de l’industrie. Ce buffet «all you can eat» de musique est offert en Europe depuis déjà quelques années via les plateformes Rdio (maintenant disponible ici) et Spotify (toujours non-disponible au Canada). Or, la conquête du territoire québécois s’est réellement amorcée il y a deux semaines avec l’arrivée de Zik, le service d’écoute en ligne d’Archambault. Moyennant 9.99$ par mois (abonnement ordinateur seulement) ou 14.99$ (ordinateur, téléphone mobile et tablette), vous accédez à [...]

Le coup fumant de MusiquePlus

MusiquePlus avait fière allure mardi lors du passage de One Direction. La scène était ahurissante: trois mille jeunes filles hystériques (le ratio était quasi de 1000 filles pour 1 gars) massées devant le studio aquarium de la chaîne pour apercevoir Liam, Harry, Zayn, Niall et Louis. Nous avions l’impression d’avoir remonté le temps jusqu’en 1997, lorsque que la foule venue se pâmer devant les Backstreet Boys avait aussi forcé la fermeture de la rue Sainte-Catherine. MusiquePlus vivait alors une grande époque. Une période de grâce due au contexte favorable. Le web n’avait pas encore révolutionné l’industrie musicale. La télé était toujours le meilleur moyen de voir un vidéoclip, et la chaîne avait moins de compétition. Pour un kid qui trippait musique, il n’y avait rien de mieux à faire que d’écouter La Courbe en revenant de l’école. Quinze ans plus tard, ce n’est pas un secret, MusiquePlus en arrache. Les cotes d’écoute ne sont plus les mêmes. Les journées porte-ouvertes ne font plus courrir les foules, et les clips circulent avant tout sur la toile. Plutôt que de se laisser mourir, la station se débat, prend des risques, se cherche une personnalité et essaie de nouvelles émissions. Certaines initiatives finissent [...]

Osheaga 2012: une sous-carte supérieure aux têtes d’affiches

La programmation est sortie à 22h pile hier soir. Nous l’avions depuis l’heure du dîner dans notre boîte de réception. L’embargo a été respecté. Sans doute étions-nous trop occupés à décortiquer la liste dans notre tête. Les Black Keys? En un an, ce sera leur troisième concert d’envergure à Montréal. En juillet 2011 au Centre Bell, ils étaient environ 8200 spectateurs présents, puis 12 569 le 13 mars dernier. C’était il y a huit jours. Les fans voudront-ils débourser à nouveau pour voir le duo sur scène? Ce n’est pas impossible. Brothers et El Camino sont deux excellents disques, et le buzz ne s’estompe pas. Pour ceux qui ont manqué le spectacle du 13 mars, l’argent épargné permettra d’absorber en partie l’achat du passeport Osheaga. Toutefois, la présence des Black Keys n’a rien d’événementiel. Ils étaient d’ailleurs au festival en 2010, tout comme Snoop Dogg qui revient cette année après un concert magique, sous le soleil, lors de l’édition 5. Difficile à battre comme moment. Fera-t-on jouer le rappeur en soirée comme Eminem l’an dernier? Chose certaine, le ramener en deuxième tête [...]

Savoir encaisser les claques

Pour survivre au métier de critique, il faut un jour apprendre à ne plus se soucier du «que pensera l’artiste» au moment d’écrire une recension de disque ou de concert. Entendons-nous, chaque critique négative doit être pesée, soupesée, et le choix des mots est primordial pour éviter de blesser inutilement; c’est une question de respect. Mais autrement, le «que pensera l’artiste» devient vite un frein à proscrire ne serait-ce que pour éviter la complaisance. Inversée, l’équation est tout aussi pertinente. En pleine création, l’artiste doit suivre le même cheminement et se foutre raide du «que pensera la critique». Se soucier des étoiles accolées à son disque est non seulement un frein créatif, mais peut grandement nuire à la santé mentale d’un créateur. Plutôt que de s’attarder aux impressions des journalistes, le musicien doit s’assurer d’une chose: donner le meilleur de lui-même dans le but ultime d’être fier de son disque ou de son concert. Mardi soir, la chanteuse Julie Brunet et les membres de sa formation Grenadine ont mangé une claque. Rien de catastrophique, remarquez. Leur monde tourne encore, et Jérôme Minière continuera d’épauler le groupe à travers la production de son premier album [...]

Et si…

                        Kurt Cobain a soufflé cette semaine sur ses 45 bougies. Rares sont ceux qui auraient pu lui prédire une telle longévité. Jadis au cœur du nihilisme inhérent au mouvement grunge, le musicien aurait dû rejoindre les Joplin, Hendrix et Morrison dans le club des 27, mais après un passage à vide marqué par le suicide de sa femme Courtney Love en avril 1994, l’ancien leader de Nirvana coule enfin des jours paisibles. Installé avec sa fille sur une terre à bois au sud-est de Seattle, le chanteur s’est remis il y a longtemps de la séparation de Nirvana survenue en 1997, soit deux ans après la sortie du dernier disque du groupe, Grunge Sucks. Les fans ont longtemps blâmé Dave Grohl d’avoir saboté le quatuor en désertant Nirvana pour fonder les Foo Fighters, mais soyons honnêtes, Cobain devait prendre une pause et remettre un peu d’ordre dans sa vie, à commencer par se débarrasser de sa dépendance à l’héroïne. Il s’est d’ailleurs montré sous un jour nettement moins sombre lors [...]

Anatomie d’un disque, les photos

À lire cette semaine en couverture de Voir, le guide des instruments utilisés par Ariane Moffatt pour la composition et l’enregistrement de son nouvel album MA, un disque bilingue et plus électro. En complément de lecture, voici quelques photos de la quincaillerie d’Ariane.                               Guitare électrique Supro Dual Tone «Je me suis acheté cette guitare un peu avant ma performance aux Victoires de la musique il y a deux ans, se souvient Ariane Moffatt. Je l’appelle “le bat de baseball” à cause de son manche très épais.» Modèle blanc et noir datant du milieu des années 70, la Dual Tone d’Ariane s’apparente aux guitares Supro utilisées par Jack White. «Elle est parfaite pour jouer du rock plus abrasif. Je l’ai utilisée sur MA pour aller chercher un tone un peu bluesy et très sombre. Branchée dans mon petit ampli (un Vox AC4TV), elle donne un super beau son juste assez saturé, une distorsion naturelle, riche et chaleureuse. On l’entend très clairement dans la [...]

Les raisons du départ de Fred Fortin de chez C4

Il fallait que ce soit majeur. Pour que Fred Fortin décide de quitter la maison de disque C4 fondée par sa garde rapprochée, la situation devait être critique. Une chicane? Je ne voulais pas y croire. Au sein de l’état major C4 siègent son «soul brother» Olivier Langevin, son homme de main derrière la console Pierre Girard et Pierre Thibault qui a fondé un festival musical dans la ville natale de Fred, St-Prime, un événement dans lequel s’implique Noël Fortin, le père de… Pour Fred, les gars de C4 sont une famille. L’étonnante migration du musicien vers l’étiquette Dare To Care / Grosse Boîte n’est pas basée sur des raisons émotives bien qu’elle a dû être déchirante. Ici, tout est une question de mathématiques. Des règles et des chiffres frettes à mourir. L’équation se trouve à même les sites du gouvernement fédéral, à travers de longs documents PDF plates, mais instructifs pour les producteurs en quête de subventions. Fred Fortin a besoin d’argent pour lancer son prochain album. En temps normal, lui et sa maison de disque déposeraient une demande de bourse à Musicaction. La Tribu l’a fait pour Le [...]

Qui dénonce la disparition de Studio 12?

Puisque les plus ardents défenseurs de la langue française se sont insurgés d’apprendre que Marc Cassivi écoutait peu de musique francophone en joggant, je me suis dit que leur réaction serait terrible à l’annonce du retrait de l’émission Studio 12 de la prochaine grille automnale de Radio-Canada. J’imaginais déjà le département des plaintes de la SRC débordé, pas autant qu’après le Bye Bye, mais tout juste. Une semaine après la mise à mort d’une des rares vitrines télévisuelles dont disposaient nos auteurs-compositeurs-interprètes francophones, force est de constater que le débat est vite tombé à plat, quelques doléances sur Twitter, sans plus. C’est à se demander si les policiers de la langue ne brandiraient pas le spectre du piteux état de notre chanson que pour servir leur propre cause, comme expliquer une volte-face, attaquer un compétiteur ou justifier une programmation de festival paresseuse. Au cours des 15 dernières années, la chanson francophone s’est débarrassée des compromis, s’est décomplexée face à la scène internationale et perdure grâce à un bassin d’artistes croissant. Le véritable problème, c’est sa diffusion. La radio et la télé n’en ont [...]

Langage-toi

Vous ne me verrez jamais à Star Académie. Voilà, c’est dit. Remarquez, je pourrais bien changer d’idée. Peut-être un jour je devrai accepter l’offre de Julie et devenir professeur à l’Académie. Surtout si c’est pour enseigner l’audace. Dans cette usine à chanteur préfabriqué, je me verrais bien donner un cours de personnalité. Ce jour-là, j’avouerai sans gêne être un vire-capot comme Biz qui, j’imagine par principe, proclamait jadis que les Loco Locass n’iraient jamais à Star Académie. Faute avouée est à demi pardonnée. Les défenseurs du rappeur ont raison. Sa volte-face ne se compare en rien à celle d’une Nathalie Normandeau, mais malgré son caractère anecdotique, elle porte un coup à l’image Loco Locass dans la tête de nombreux fans qu’on a tendance à vite discréditer sous prétexte qu’ils s’insurgent pour des pacotilles. Un peu comme eux, peut-être m’étais-je trompé, croyant naïvement que les valeurs nationalistes du trio et sa lutte pour la langue française sous-entendaient une soif de justice sociale et d’équité. À écouter Biz en entrevue avec Éric Parazelli sur son Blogue média TV, ces préoccupations et les contradictions qu’elles pourraient générer face aux agissements de Quebecor ne [...]