Si la réponse est non, d’emblée, je vous suggère d’y jeter un coup d’œil. L’album, d’abord diffusé sur Internet puis édité dans la Francophonie par Casterman, nous offre une porte d’entrée, mêlant le tragique et l’anecdotique, le quotidien et le politique, dans une Iran en recherche d’elle-même. Un hommage aux disparus, victimes d’un régime qui n’accorde pas tous ses droits à la vie humaine.

Le contexte de l’album nous amène en 2009, suite aux élections « volées » de l’époque. Il s’élabore tel un jeu de piste, dans lequel on suit un frère et une mère, à la recherche de Mehdi, un disparu à Téhéran, suite aux violentes manifestations qui, on s’en rappelle, avaient fait manchette jusqu’ici. De lieu en lieu (prison, morgue, hôpital, tribunal, etc.), le duo part à la recherche de la vérité. Souhaite, envers et contre tous, connaître le sort véritable de ce fils, de ce frère. Pour ne plus, inutilement, espérer.

Une BD coup-de-poing, par son sujet. De facture assez classique dans le trait, certes, mais aux enjeux et impacts politiques fort apparents. Une histoire imaginée, en partie : frères et mère n’existent pas, du moins, pas vraiment. Leur histoire, nous dit-on, a été montée à partir de témoignages. Une histoire qui cherche à faire réfléchir, à ébranler, et qui, pour éviter des sueurs froides, pour éviter une certaine censure, a également été écrite sous pseudonymes (Amir et Khalil) avant d’être diffusée sur le Web.

La BD date déjà un brin. 2011, en langue française. Pourquoi vous en parler aujourd’hui?

Parce que, les pages et les planches inspirées d’une réalité viennent, tout récemment, de faire le saut vers la scène politique actuelle en Iran : ce personnage fictif Zahra a déclaré sa candidature aux élections 2013 via le Web, au vote4zahra.org. « In 2009, Zahra and her family, along with millions of Iranians took to the streets to demand fair and free elections. Despite a brutal crackdown, the promise of an Iranian spring—democracy, dignity, and justice—is far from extinguished. Today, Zahra is running for President, the promise of a new day. Join her. Let’s win back our Iran. »

Son programme politique milite pour le respect des droits humains en Iran : abolition de la peine de mort, organisation d’élections libres, libération des prisonniers politiques, liberté d’expression, etc.

En guise de « vote », les internautes sont invités, sur sa plate forme Web, à remplir un court questionnaire lié à la situation politique en Iran. D’une certaine façon, une manière donc, pour la BD, de poursuivre son œuvre, pour ses créateurs, de continuer leur travail de sensibilisation, d’animation du débat public, de poursuivre dans leur volonté de changement politique.

Nevada. Premier tome. Un scénario de Xavier Hardy et Fabien Dreuil qui nous amène dans l’Ouest américain, qui nous entraîne, d’une façon, dans l’univers du western, façon Sergio Leone. Mais pas celui de cette mythique « conquête de l’Ouest ». Non. Avec Nevada on est dans le western contemporain. Les archétypes du genre y sont. Son esprit, son âme. Mais les chevaux ont été remplacés par des camions, des motos, des automobiles. Ses saloons par des bars. Vous voyez le portrait…

L’album débute, nous sommes à Nevada City. Visiblement, en plein cœur d’un conflit entre deux clans opposés (une explosion ponctue les premières planches, après tout). D’un côté, le riche propriétaire terrien. De l’autre, le propriétaire de la station-service locale. L’un veut acheter la propriété de l’autre, pour asseoir plus avant sa domination sur la ville. L’autre refuse.

C’est dans ce contexte qu’entre Marvin Gaye. Un type mystérieux, sur lequel on sait, au départ, bien peu de choses. Passé militaire. Passé un brin trouble. Mais c’est tout. Véritable tank humain, il débarque en outsider dans ce conflit et, rapidement, donne son soutien, son appui, au propriétaire de la station-service, Sam. Une aide qui fera peut-être pencher la balance dans ce conflit. Et qui, déjà, a son impact dans la petite famille de Sam, tout particulièrement auprès de sa fille adoptive, qui se lie d’amitié avec la brute, alors qu’à l’école, elle vit au quotidien de l’intimidation de la part de certains camarades.

Je n’en dis pas plus.

Nevada, premier tome, c’est l’archétype du western, de ses figures patibulaires, de ses enjeux, de son code d’honneur bien particulier. C’est une histoire bien ficelée, au fil des pages, au fil des cases. Et au fil des révélations aussi, qu’on sait bien doser. Assez pour garder le lecteur sur sa faim, pour lui donner envie de les tourner, ces pages. Mais assez également pour qu’il se sente happé dans l’univers proposé par le trio d’auteur, dans sa compréhension. En fait : Nevada, c’est un crescendo. Une montée dramatique, vers une explosion de violence, de trouble, qu’on imagine inévitable.

Tout ça, porté par le dessin de Simon Leclerc. Un trait sombre, à l’ancre bien présente, qui vient ajouter sa contribution à l’ambiance suggérée par le récit de Fabien Dreuil et Xavier Hardy. Cela, avec une maîtrise du trait, de la composition, qui est fort impressionnante, considérant qu’il s’agit là du premier album de ce jeune dessinateur, début vingtaine.

Nevada mérite bien d’être lu. Une agréable surprise dans le panorama de la BD faite au Québec. En attendant (et en espérant) la venue de la seconde partie (et la finale) de l’histoire… Question de voir jusqu’où nous mènera ce crescendo… Question que notre appétit de lecteur puisse être assouvi!

Vous voulez en savoir un peu plus sur l’album, sur son processus de création? J’ai eu l’opportunité, le mois dernier, d’en discuter un brin avec l’un de ses scénaristes, Fabien Dreuil. Ci-bas, petite discussion d’une douzaine des minutes…

Première catégorie : Bédélys Monde.

Un défi de taille nous indique-t-on dans les communications officielles : après tout, on parle bien de quelques 4000 albums qui ont été publiés au fil de l’an dernier. Une sélection de 10 finalistes qu’on indique à satisfaction du jury, avec, en bonus, une parité dans le sexe des auteurs, de même qu’une belle place laissée aux talents émergents de la planète BD, ainsi qu’une certaine variété dans les genres comme dans les styles.

Les finalistes?

• Jane, le renard et moi, de Fanny Britt et Isabelle Arsenault, chez La Pastèque
• Daytripper, de Gabriel Ba et Fabio Moon, chez Urban Comics
• Quai d’Orsay t2, de Christophe Blain et Abel Lanzac, chez Dargaud
• Texas Cowboys, de Mathieu Bonhomme et Lewis Trondheim, chez Dupuis
• La Chambre de Lautréamont, d’Édith et Corcal, chez Futuropolis
• Kilinana Song t1, de Benjamin Flao, chez Futuropolis
• Le livre des nuages, de Fabienne Loodts, chez Warum
• Peste blanche, de Jean-Marc Pontier, aux Enfants rouges
• Le loup des mers, de Riff Reb’s, chez Soleil
• En silence, d’Audrey Spiry, chez KSTR

Autre prix : Bédélys Québec.

À travers celui-là, on récompense la meilleure bande dessinée professionnelle publiée au Québec.

• Jane, le renard et moi, de Fanny Britt et Isabelle Arsenault, chez La Pastèque
• Glorieux printemps t2, de Sophie Bédard, chez Pow Pow
• Du chez-soi, d’Ariane Dénommé, à La Mauvaise tête
• French Kiss 1986, de Michel Falardeau, chez Glénat
• La Muse récursive, de David Turgeon, à La Mauvaise tête

Passons maintenant au Bédélys Indépendant, qui récompense la meilleure bande dessinée de langue française auto-éditée et auto-distribuée au Québec.

• Traumstadtdenken, de Rupert Bottenberg, chez Trip
• La Petite révolution, de Boum, chez Front Froid
• Dormir en grenouillère, de Cathon, chez Colosse
• La liste des choses qui existent t1, de Cathon et Iris (autopublié)
• La vie laisse un cerne, de Laurence Lemieux, chez Colosse

Et, enfin, le Bédélys Jeunesse.

Celui-ci récompense la meilleure BD de langue française destinée aux jeunes de 7 a 12 ans, et, évidemment, diffusée au Québec au fil de 2012.

• Le Fantôme d’Anya, de Vera Brosgol, à La Courte échelle
• Légende de Parvaterra t4, Le lion et le temps volé, de Raul Arnaiz, au Lombard
• Paola Crusoé t1, Naufragée, de Mathilde Domecq, chez Glénat
• The Lapins crétins t1, Bwaaaaaaaaaah!, de Thitaume et Pujol, au Deux royaumes
• Tib et Tatoum t1, Bienvenue au clan!, de Bannister et Grimaldi, chez Glénat

Le dévoilement des lauréats aura lieu lors d’une soirée spéciale qui se tiendra le dimanche 2 juin, 19h, au Cabaret Le Lion d’or (1676, rue Ontario Est, à Montréal).

Et, comme à l’habitude, de pareilles listes peuvent, agréablement, servir d’inspiration à la lecture!

Un peu partout en Amérique du Nord, dans les boutiques participantes, les clients pourront mettre la main sur des comics gratuitement. Exclusivités. Avants-goûts de série à venir.

L’initiative Free Comic Book Day, lancée en 2002, gagne en popularité depuis. Du côté américain, on parle de série comme Archie, The Walking Dead, Superman, Star Wars, Hulk, Buck Rogers, Batman, Grimm, Judge Dreddd, et bien, bien d’Autres, qui seront offerts dans les librairies participantes.

Que du matériel américain, me direz-vous?

Non.

Au Québec, des créations originales seront distribuées dans quatre librairies participantes à l’occasion de ce Samedi de la BD gratuite. Chez Phylactère, à Québec. Chez Zone 451, à Trois-Rivières. Chez La Boîte à BD, à Laval. Chez Comics Rive Sud, à Longueuil. Avec une petite lancée vers Lyon également, chez Comics Zone.

L’initiative vient de Jean Marquis, de La Boîte à BD. Une expérience tentée d’abord en 2012, qui avait connu un beau succès. Voire un peu plus : un succès monstre! Un recueil de quelques 52 pages, réunissant plusieurs talents d’ici, distribué gratuitement dans sa boutique de Laval, avec l’objectif de rapprocher les lecteurs de créateurs. « Le lancement de la première édition fût la journée la plus achalandée des 19 années d’existence de la boutique », note d’ailleurs Jean Marquis dans le communiqué annonçant l’édition 2013.

À quoi s’attendre? À un recueil de 52 pages, en noir et blanc, qui contient de petites histoires, complètes ou partielles, en tous genres, autant en français qu’en anglais. Tout ça réalisé par des auteurs et des créateurs d’ici.

Pour plus d’information : www.facebook.com/LeSamedidelabd

En attendant le samedi 4 mai pour découvrir qu’est-ce que ces auteurs nous auront proposé, et pour profiter de cette belle initiative!

On nous avait promis un beau projet pour l’occasion, voilà qui est chose faite, suite à une annonce et bonne et due forme ce matin.

La Pastèque fera ainsi son entrée au Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) dans un projet d’exposition qui sera présenté du 5 novembre 2013 au 30 mars 2014. Comment est-ce que tout ça va se dérouler?

Et bien, 15 illustrateurs d’ici (des noms qu’on a vus au fil des années d’édition de La Pastèque – Isabelle Arsenault, Pascal Blanchet, Paul Bordeleau, Pascal Colpron, Cyril Doisneau, Patrick Doyon, Jean-Paul Eid, Pascal Girard, Réal Godbout, Janice Nadeau, Michel Rabagliati, Marc Simard, Rémy Simard, Siris ainsi que Leif Tande) seront invités à s’inspirer d’autant d’œuvres issues des collections permanentes du musée pour créer l’exposition La Pastèque au Musée. Il n’y a pas à dire, le projet est intéressant.

Si on entre dans le détail? Via le communiqué de presse: « L’exposition soulignera le travail remarquable de la maison depuis sa fondation, par le biais de maquettes, couvertures, illustrations et photos. Elle s’accompagnera enfin d’un livre inédit, véritable album souvenir du projet et des 15 premières années d’existence de la maison d’édition. En plus de présenter les oeuvres inédites des artistes illustrateurs exposées au Musée, le livre témoignera des 15 années d’édition, grâce à des archives et à des textes de spécialistes. »

Pour Frédéric Gauthier, président de La Pastèque, l’événement « fera date dans l’histoire de la bande dessinée québécoise« . Pourquoi? « Notre milieu aura attendu longtemps une telle reconnaissance. Non seulement devient-elle réalité, mais elle se fait de plus en grand. »

En effet, d’un côté, une belle occasion de souligner l’apport de cet éditeur au panorama de la bande dessinée d’ici. D’un autre côté, de permettre également le pont entre le 9^e art et les arts visuels, par ce projet d’exploration, certes, mais aussi par son intégration, par la suite, au sein de l’institution. Question peut-être de mettre de l’avant, un brin, les penchants vers les arts visuels issus du médium (à mi-chemin, d’une manière, entre cette discipline et la littérature, après tout).

Toujours par voie de communiqué, Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du MBAM souligne l’importance de l’écriture et de l’illustration: « Elle sert de déclencheur à la lecture, aide à l’apprentissage des mots, aiguise l’appétit pour le texte… En donnant toute liberté à cette initiative novatrice et aux talents créatifs d’un fleuron de l’édition, le Musée veut mettre en lumière le travail des auteurs et des illustrateurs québécois. »

Outre le projet d’exposition, on promet également un livre des 15 ans de La Pastèque, qui réuniera les oeuvres présentées au Musée, des chapitres d’archives, des textes originaux, ainsi qu’une entrevue avec les fondateurs de la maison d’édition, Frédéric Gauthier et Martin Brault.

À suivre, en route vers la réalisation du projet!

Au fil des dernières sept dernières années, à temps partiel, l’auteur s’est attardé à l’adaptation BD de ce récit. Une opération pas nécessairement facile : question de combler les vides, question de s’assurer que l’ensemble se transpose bien à son nouveau médium.

Il faut le spécifier : à la source, le roman est imagé, humoristique, absurde. Parfois entre la caricature ou un film de Charlie Chaplin. Plus souriant donc que pourraient nous faire croire les stéréotypes qu’on peut avoir face à l’œuvre de Kafka… Au fil des pages, Réal Godbout offre une transposition solide du récit : il en garde l’essence, il en capte les forces, les transpose.

L’Amérique, c’est l’histoire d’une quête impossible, le rêve américain du jeune Karl Rossman, 17 ans. Du jour où il débarque d’un transatlantique à Manhattan jusqu’à celui où, quelques États plus loin, il se joint à un théâtre ambulant, on suit son parcours aux accents surréalistes. À la manière d’un road movie, il va de rencontre en rencontre, à la découverte d’un univers loin d’être sombre, cherchant, au final, à comprendre tant bien que mal ce qui lui arrive, emporté par les flots mêmes de son existence, mené par les états d’âme de ceux qu’il croise. Le récit est rapide, dynamique, bien appuyé par un trait réaliste en noir et blanc.

La lecture du roman de Kafka met bien en exergue le défi qu’a dû représenter son adaptation en bande dessinée: un pari qu’a su relever, avec succès, Réal Godbout.

Et, au-delà de ce bref commentaire, si vous souhaitez, justement, approfondir un peu la démarche de l’auteur, le défi qu’a représenté ce travail, j’ai eu l’occasion, récemment, de discuter avec lui, d’échanger autour de ce travail d’envergure. Et, également, de faire un petit clin d’œil aux rééditions de la série Red Ketchup qui se poursuivent, chez La Pastèque…

L’album marque, essentiellement, le retour de Fantomas dans la sphère BD. Qui est-il? D’une façon, il s’agit de l’un des premiers superhéros, voire même, pour certain, « le » premier (il a tout de même été créé en 1911 par Marcel Allain et Pierre Souvreste). Qui en aurait inspiré d’autres, dans la même lignée, dont tout particulièrement The Shadow. Il faut toutefois l’avouer : le nom Fantomas résonne peut-être un peu moins ici, au Québec, qu’en France. On l’a vu, certes, dans quelques adaptations cinéma (pensons notamment à Louis De Funès), mais il n’a pas marqué ici l’imaginaire comme il l’a fait là-bas. Voilà.

L’album nous amène dans le Paris de 1911, où l’exécution publique de Fantomas, récemment arrêté par l’inspecteur Juve, doit avoir lieu. Mais (malheur!), malgré son apparente exécution, Fantomas apparaîtra à nouveau, interrompant une adaptation théâtrale de son règne de terreur, pour amorcer sa revanche, pour se faire justice. Une amorce de départ solide, pour un récit qui l’est, par ailleurs, tout autant. Et, surtout, qui, au fil des planches, jamais ne s’essouffle. Le rythme est là. La logique aussi. Les personnages sont bien typés. Et on ne rechigne pas à l’idée de faire de Fantomas une icône sombre, trouble, violente. À la fois à la manière d’une ombre maléfique, ou d’une tornade sanguinaire, c’est selon.

Un bon scénario, donc. Bien habité. Et, surtout, bien appuyé par le dessin de Julie Rocheleau. Le lecteur souhaitant des ambiances venant appuyer l’esprit du récit sera servi. Tout autant, d’ailleurs, que celui qui veut simplement apprécier la
maîtrise du trait et de la couleur de la dessinatrice. En un mot, La colère de Fantomas, c’est beau. Tout simplement. Des couleurs saturées : rouges, noirs, bleus. Un côté surréaliste, ambiant, glauque par moment, qui vient camper clairement l’univers de la BD, ce Paris du début 20^e habité par Fantomas… Un trait habile qui possède une forte personnalité et sans qui, j’en suis certain, la figure de Fantomas qu’on nous propose au fil du récit n’aurait pas autant de présence.

Dans ce premier album, tous les ingrédients sont là pour en faire une lancée réussie. Qu’on connaisse ou non Fantomas n’a pas d’importance : ce qu’on nous propose ici, c’est un récit saveur thriller policier, c’est un personnage plus grand que nature, c’est un récit engageant dans un univers qu’on arrive à percevoir, sentir, au fil du trait. Bref, de quoi en faire, d’ailleurs, un de mes coups de cœur BD de ce début d’année 2013, sans l’ombre d’un doute.

Et, tiens, puisqu’on est dans la lancée post-Festival international de la BD francophone de Québec, une petite, brève, rencontre avec la dessinatrice de cette Colère de Fantomas, Julie Rocheleau, réalisée lors de l’événement…

Les prix Bédéis causa ont été remis, ce vendredi 12 avril, à l’Observatoire de la Capitale dans le cadre du 26^e Festival de la bande dessinée francophone de Québec.

Les gagnants?

Voici…

C’est Michel Falardeau, avec son excellent French Kiss 1986, qui se voit couronné du prix de la Ville de Québec pour le meilleur auteur, scénariste ou dessinateur, d’un album publié en terre québécoise.

Rappelons que les finalistes, pour cette catégorie, étaient (outre le gagnant) : Jane, le renard et moi de Fanny Britt et Isabelle Arsenault, Radisson, tome 4, Pirates de la Baie d’Hudson, de Jean-Sébastien Bérubé, La mauvaise fille, de Philippe Girard, et Glorieux printemps, tome 1, de Sophie Bédard.

D’ailleurs, c’est Fanny Britt et Isabelle Arsenault qui ont remporté, pour Jane, le renard et moi, le prix Réal-Filion, récompensant le meilleur premier album d’auteurs québécois, scénariste ou dessinateur.

Pour cette catégorie, elles ont devancé Sophie Bédard (pour Glorieux printemps) ainsi que India Desjardins et sa Célibataire.

En ce qui concerne les auteurs québécois édités à l’étranger, le prix Albéric-Bourgeois a été remis à Jacques Lamontagne, pour son Van Helsing contre Jack l’Éventreur, tome 1, Tu as vu le Diable.

Étaient également en nomination, Djief et White Crows, tome 2, Le clan des Suprématistes et le Noé, tome 2, de Niko Henrichon, Tout ce qui rampe.

À l’international, c’est le 23 prostitués de Chester Brown qui a obtenu le coup de coeur du jury, avec le prix Maurice-Petitdier. Il a été choisi devant La grande odalisque de Bastien Vivès, Ruppert et Murdoch, L’enfance d’Alan d’Emmanuel Guibert, La page blanche de Boulet et Pénélope Bagieu et David, les femmes et la mort de Judith Vanistendael.

Enfin, le prix hommage Albert-Chartier a été remis au créateur de Gargouille, Tristan Demers, pour souligner sa (déjà!) longue carrière en tant que bédéiste.

Le détail sur www.fbdfq.com.

Le 26^e Festival de la bande dessinée francophone est bel et bien lancé.

Comme vous tous et toutes, j’ai quelques attentes toutes particulières, au fil de l’édition 2013 de l’événement. Côté rencontres? Une attention toute particulière à quelques-uns des invités européens… Notamment Pénélope Bagieu, qui, avec Boulet, a réalisé une Page blanche qui, à mon avis, est particulièrement solide… Ou encore Libon, auteur de la série Animal lecteur qui pose un regard décapant sur l’univers du livre – et de ses lecteurs!

Déception, parallèlement, d’avoir manqué, hier, la discussion que Michel Giguère avait, au Rendez-vous de la BD, avec Frédéric Boilet, au Rendez-vous de la BD. Cela dit, il y a une prise deux, puisque celui qu’on pourrait presque surnommer le « mangaka français » sera également en mode « rencontre » à la bibliothèque Gabrielle-Roy, le dimanche 14 avril, 14h.

Côté québécois? Ils sont nombreux certes. Tout comme les auteurs européens. Mais j’ai envie de faire un clin d’œil tout particulier à Julie Rocheleau, si ce n’est puisque son dessin dans La colère de Fantomas est un véritable petit bijou. Sinon, possibilité de croiser une belle part du panorama bédéesque québécois, au fil des rencontres et des dédicaces, d’auteurs établis, à d’autres en voie de s’établir!

Côté expositions, pour moi, l’incontournable, c’est Québec par Guy Delisle à L’Établi. L’auteur des Chroniques de Jérusalem était de passage, l’été dernier, à l’occasion d’une résidence BD qui l’a amené à croquer la Capitale et sa région. On a bien vu les croquis sur le Web… Mais imprimé, encadré, dans une salle d’exposition, il me semble que le travail de l’auteur prendra une dimension toute particulière. Sinon? Bien envie d’essayer de passer par la bibliothèque Saint-Jean-Baptiste, pour y jeter un coup d’œil sur les planches de Djief, ou encore au Collège-des-Jésuites, sur le boulevard René-Lévesque, pour y voir celles de Philippe Girard… Ou, tout simplement, de déambuler sur la rue Saint-Jean pour profiter des (nombreuses) vitrines dessinées…

Côté événements, c’est sur que j’y vais d’une perspective intéressée… Mais bon, quand même! Si vous n’avez pas encore vu d’impro BD, vous aurez deux occasions d’en voir, dans deux contextes qui seront radicalement différents… Une création en mode « collaboration » entre les joueurs et le public en après-midi samedi (Des planches sur l’Atlantique, samedi 13, 14h, au Musée de la civilisation), puis, en mode compétition dans le désormais traditionnel mini-tournois d’impro BD (le même jour, le même lieu, à 20h). Une occasion de voir des bédéistes du Québec et de France en action, aux côtés de comédiens de la Capitale (et de musiciens!).

Est-ce que j’aurais l’énergie pour aller voir les planches de Pierre Bouchard (Motel Galactic 3) à la Galerie Morgan Bridge? Ou à aller assister au lancement de L’Ostie d’chat : les bonus à la Librairie Phylactère (samedi 13, 17h)? Espérons-le. Autre mention « curiosité » : la mise en musique du conte Je suis un raton laveur de Julie Delporte, en formule brunch, au Cercle, le dimanche 14, de 11h à 13h.

Et ce n’est que la pointe de l’iceberg…

Pour la programmation détaillée du festival, évidemment, c’est au www.fbdfq.com.

Par ailleurs, clin d’œil aussi à la couverture du Voir cette semaine, et au dossier « BD à Québec » qui y est présenté, et auquel j’ai eu le plaisir de collaborer. Deux portraits d’auteurs de la Capitale mis en parallèle : Bach et Jacques Lamontagne. Un regard sur la Shop à bulles, l’atelier BD de Richard Vallerand, Jean-Philippe Morin, Mikaël et Djief. Un clin d’œil aux activités et au volet fanzine de la Librairie Phylactère. Et plus! Avec, en bonus pour la version papier, une sympathique couverture de Bach… Et plus!

Sur ce : bon festival!

Après un passage en mode « délégation » l’an dernier, des représentants de Lyon BD seront à nouveau de passage à Québec pour une activité toute spéciale, intitulée Des planches sur l’Atlantique ou comment l’impro BD relie les continents.

Je vous l’avoue d’emblée : je trouve fort riche le concept proposé. Et je n’ai, par ailleurs, aucune objectivité face à celui-ci, puisque j’aurai le plaisir d’animer, d’arbitrer, ce spectacle liant improvisation, bande dessinée et musique, en compagnie de Jocelyn Flipo, de Lyon BD.

Je me permets quand même quelques détails…

À 14h, le samedi 13 avril prochain, vous vous présentez au Musée de la civilisation. Ce que vous savez : il y a, sur place, en plus des deux animateurs, quatre comédiens (Tanya Beaumont, Simon Trudeau, Alex Ramirès, Léo Tasserit) et quatre dessinateurs (Francis Desharnais, Valérie Morency, Domas et Efix). Deux de Lyon et deux de Québec. Ensemble, ils auront à donner vie à une bande dessinée et à tous ses personnages, à la fois au dessin et sur les planches.

Ensuite, c’est l’imprévu, et l’inconnu. Dans un premier temps, ce sera au public de déterminer quelques-uns des paramètres essentiels du spectacle : le titre de l’album, son style… Ensuite, à partir des propositions faites par les joueurs, de sélectionner le héros du récit, son némésis, son faire-valoir… Une fois la phase « sélection » réalisée, on passera, ensuite, au fil d’une longue impro, scénarisée à l’improviste, à la réalisation de l’album à proprement parler.

Le spectacle, par ailleurs, s’inscrit dans un partenariat avec Lyon BD, une première étape, si vous voulez, dans un projet de développement de rencontres multidisciplinaires visant à faire sortir la BD de ses pages, au fil de concepts originaux. Et, côté croisement, notons également que la présentation du 13 avril sera retransmise à Lyon, en direct (ainsi que sur le Web). Et que, le 15 juin prochain, l’équipe québécoise se rendra à Lyon pour offrir le pendant français de l’expérience, avec un spectacle qui sera également rediffusé à Québec.

Pour plus d’information : www.fbdfq.com.