Cinq visages pour Camille Brunelle © Jérémie Battglia

« Les réseaux sociaux commencent à faire leur entrée sur nos scènes de théâtre, mais rarement ont-ils trouvé meilleures analyse et cohérence qu’avec ce texte de Corbeil duquel Poissant a su tirer un excellent moment de théâtre, parmi les meilleurs que le Théâtre PÀP nous ait donnés ces dernières années. »
Elsa Pépin, Voir

« Cette proposition théâtrale est troublante, percutante, parce qu’elle avance que ce besoin d’exister virtuellement vient uniquement pour combler un immense vide identitaire, une vieille peur de tomber dans l’oubli. (…) Le Théâtre PÀP réussit ici un coup de génie avec ce spectacle audacieux et réussi tant dans la forme que dans le contenu. »
Luc Boulanger, La Presse

« Une pièce d’orfèvrerie, au rythme implacable, portée par cinq comédiens à l’avenant et par une mise en scène délicieusement ironique de Claude Poissant, qui a évité tous les pièges du pathos, sachant garder une distance avec son sujet. »
Philippe Couture, Le Devoir

LIRE TOUT CE QUE LA PRESSE
DIT À PROPOS DE CINQ VISAGES POUR CAMILLE BRUNELLE

ClaudePoissant © MaximeLeduc

L’autre soir. Au café. Devant la caisse. Tu m’as regardé, bouche close et l’œil hagard. Tu ne m’as pas reconnu. On ne s’était pas revu depuis la fête au Buvard. On ne s’est vu que par le réseau et aussi par ouï-dire. C’était quand ? Je ne sais plus. La notion du temps n’a plus la cote. Tu as reculé d’un pas quand je t’ai dit allô. Et nous avons bredouillé sur un ton neutre et accablant des « ça va ? Ça va oui. Toi ? Faut j’me sauve. Je comprends. » J’arrête ici, mon message est trop long, je voulais juste te dire salut et savoir si tu avais peut-être envie d’aller voir le spectacle d’une amie, elle joue dedans. Une histoire entre cinq célibataires qui ont perdu, si j’ai bien compris, leur éternité. Mais, en fait, il n’y a pas d’histoire. Mon amie, qui est peut-être aussi ton amie – c’est quoi son nom déjà ? – et qui joue un rôle important dans la pièce, m’a dit que ça parle du désir d’extimité *. J’aime ce mot, je me sens intelligent quand j’y pense. Je vais manger un scone et boire un autre café, en espérant que tu me reviennes. Je t’envoie aussi un lien pour un rassemblement imaginaire. En passant, j’aime ta photo. Je n’ai pas fait de fautes. Publier.

* « À côté du désir d’intimité de chacun est apparu à travers ces nouveaux réseaux un autre désir appelé d’extimité. Désir qui nous incite à montrer certains aspects de notre moi intime pour les faire valider par d’autres afin qu’ils prennent une valeur plus grande à nos yeux. Le désir d’extimité est parfois confondu avec l’exhibitionnisme mais il est en réalité différent. Dans l’exhibitionnisme en effet, il s’agit de ne montrer que des parties de soi dont la valeur est déjà assurée. L’exhibitionniste ne prend jamais de risque et ne montre de lui-même que ce qu’il sait pouvoir subjuguer ses interlocuteurs. En revanche, le désir d’extimité est inséparable d’une prise de risque : la valeur de ce qui est montré n’est jamais connue et c’est justement par le retour des autres qu’il est appellé à en prendre. »

Me suivez-vous?

Quoiqu’il en soit, bons visages.

Auteur, comédien mais surtout metteur en scène réputé et figure de proue du théâtre québécois depuis plus de 30 ans, Claude Poissant est aussi découvreur et défricheur de nouvelles paroles.
Parmi ses dernières mises en scène, soulignons Le Traitement de Martin Crimp, Unity, mil neuf cent dix-huit de Kevin Kerr, Le Ventriloque de Larry Tremblay, La Fête sauvage de Mathieu Gosselin, Je voudrais me déposer la tête de Jonathan Harnois, Abraham Lincoln va au théâtre de Larry Tremblay, Mutantès de Pierre Lapointe, Rouge Gueule de Étienne Lepage, The Dragonfly of Chicoutimi de Larry Tremblay, Tom à la Ferme de Michel Marc Bouchard, Tristesse animal noir de Anja Hilling, Après moi le déluge de Luisa Cunillé et Bienveillance de Fanny Britt. Il a reçu le prix Gascon-Thomas en 2011, qui rend hommage aux artistes ayant contribué de façon exceptionnelle à l’épanouissement du théâtre au Canada.

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* Les tyrannies de la visibilité
Nicole Aubert et Claudine Haroche, Éditions Érès, 2011

Guillaume Corbeil © Photographe Maude Chauvin

On vous dira qu’il s’agit d’un spectacle à propos des médias sociaux. Pourtant, ce besoin d’être vu, compris et aimé, existait bien avant leur apparition. Les MySpace et autres Facebook ont pu éclore parce qu’ils répondaient à ce besoin d’avoir une scène sur laquelle monter. Pourquoi ai-je choisi d’écrire une pièce sur la question ? Les médias sociaux sont pour moi un théâtre, où le metteur en scène, l’auteur et le personnage principal sont une seule et même personne.

En tuant Dieu, on a crevé l’œil omniscient qui donnait un sens à chacune de nos actions : tout ce que je faisais, Il le voyait et je le faisais pour Lui. Les caméras de nos cellulaires, omniscientes de par leur omniprésence, sont venues remplir le vide de l’orbite et c’est l’Autre, l’ami, qui maintenant joue le rôle du témoin de mon existence, dans le public comme dans l’intime.

Ce que les médias sociaux nous auront permis de constater, c’est que Big Brother n’est pas la création du régime pour surveiller les masses, mais la création des masses pour échapper à l’anonymat et à la solitude, sans doute deux grands objets de douleur de notre temps.
Les personnages se veulent une expression de l’humain : la scène est un miroir et l’action sur scène nous apprend à reconnaître qui l’on est. Aujourd’hui, les mécanismes spectaculaires de la télévision et du cinéma nous font croire à la possibilité d’une autre vie, exaltante et signifiante, à côté de laquelle notre propre existence, qui s’écrit en temps réel et sans filtre, en un seul long plan-séquence, nous paraîtra toujours ennuyante, si bien que le personnage est devenu le modèle et nous, sa représentation. Ce n’est pas pour rien, j’imagine, que l’on transfert notre existence d’un côté de l’écran à l’autre : pour enfin devenir le personnage principal d’une histoire qui se raconte, photo après photo.

Avant de finir sa formation en écriture dramatique à l’École nationale de théâtre en 2011, Guillaume Corbeil avait déjà écrit un recueil de nouvelles intitulé L’art de la fugue (éditions L’instant même, 2011) – finaliste du prix du Gouverneur général et récipiendaire du prix Adrienne-Choquette –, un premier roman Pleurer comme dans les films (éditions Leméac, 2009) ainsi qu’une biographie du metteur en scène André Brassard (Libre Expression, 2010). > @gcorbeil

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Fanny Britt à Voir Télé (cliquez pour y accéder)

Par Patrice Dubois.

Nous voulions questionner les différences entre la région et la ville, la 132 et le boulevard St-Laurent en créant Bienveillance. Nous voulions interroger ces publics réputés si différents ; provoquer les estivants et dérider les hivernants. À mi-chemin du parcours montréalais et après six semaines passées dans la Baie-des-chaleurs, que pouvons-nous dire sur ces intentions de départ? Ces questionnements sont-ils futiles ou utiles?

Y a-t-il un si grand fossé entre les mentalités? Y a-t-il plusieurs Québec(s) sur le territoire du Québec? Notre appartenance au patrimoine, notre attachement aux traditions, nos croyances populaires et notre vision de l’avenir sont-elles si différentes dans la grande ville et au village?

Une partie de la réponse est, que si on raconte une bonne histoire, les gens de partout seront touchés, émus, heureux. L’autre partie de la réponse semble plus complexe. Et s’y oppose une condition : il ne faut pas (trop) que les formes narrative, théâtrale et esthétique n’entravent la lecture de cette « bonne histoire ».

Fanny Britt à Tout le monde en parle (Cliquez pour y accéder)

Cet aspect de la réponse touche peut-être à des choix politiques et sociaux que nous n’avons pas faits au fil des ans en matière d’éducation et de culture. Ce qui a contribué à affaiblir, partout dans le Québec (ville, campagne, village, quartier riche, quartier pauvre), la capacité des spectateurs de lire les œuvres, d’en interpréter les esthétiques, d’apprécier la teneur complexe de certains travaux artistiques, de se positionner comme citoyens devant ces œuvres et d’être capable d’embrasser des visions singulières sans condamner l’art dans son ensemble (théâtre, danse ou peinture).

Il ne doit par reposer sur les seules épaules des artistes d’aiguiser les sens, d‘éduquer, d’aider à regarder. Les maîtres, les professeurs, les éducateurs, les diffuseurs spécialisés, les distributeurs de films, les libraires ; tout ce beau monde doit mettre l’épaule à la roue pour éclairer la route de ceux et celles qui doivent la marcher pour avancer jusqu’à demain.

Il ne reste plus que 5 représentations pour voir Bienveillance. Ne ratez pas cette occasion!

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Ce qu’ils en disent
«Le rire et la fantaisie du texte sont honorés par la mise en scène de Claude Poissant qui marie le réalisme à un joyeux onirisme.» Elsa Pépin – Voir

« Les premières minutes de Bienveillance, la nouvelle pièce de Fanny Britt mise en scène par Claude Poissant, constituent une pure merveille d’humour et de poésie, dans l’écriture comme dans l’interprétation. » Alexandre Cadieux – Le Devoir

« Son texte est d’une extrême habileté, à la fois dur, drôle et sensible. Il fait de multiples détours sans éviter le fond des choses et est habité par des acteurs d’une grande justesse, parfois jusque dans l’exagération. » La Presse – Alexandre Vigneault

« Chapeau à Claude Poissant d’avoir su guider ses acteurs sur la partition toute particulière de la musicienne des mots qu’est Fanny Britt. À un moment où à un autre, les Dubois et Michaud, Sylvie De Morais, Louise Laprade et Christian E. Roy réussissent à se démarquer en nous émouvant ou en nous déridant. » Patwhite.com – Samuel Larochelle

« Ces moments de bonheur littéraire sont amplifiés par l’excellente prestation de Patrice Dubois, qui endosse avec subtilité la peau de cet avocat carriériste et prospère dont les prises de conscience n’auront pas l’effet que l’on attend. » Revue Jeu – Aurélie Olivier

« Fanny Britt signe un texte truculent, mêlant le drame et l’humour dans une riche alchimie que Claude Poissant a su mettre en scène avec une tendresse palpable. Et ce texte est servi par une distribution sans fausse note : Louise Laprade et Patrice Dubois forment un duo mère-fils formidable.  » Montheatre.qc.ca – Daphné Batalon

« Fanny Britt est toujours la reine du dialogue sauvagement amusant même lorsqu’il est teinté de désespoir.  » Le Huffington Post – Marie-Claire Girard

Bienveillance © Jérémie Battaglia

Claude Poissant est un des fondateurs du Théâtre PÀP (connu aussi sous l’acronyme — maintenant très peu utilisé — Théâtre Petit à Petit) et il en est aujourd’hui directeur général et codirecteur artistique (en co avec Patrice Dubois). Issu d’une formation en art dramatique à l’UQÀM, il est surtout connu pour ses nombreuses mises en scène (dont nous vous épargnerons la longue liste dans ce billet). Mais savez-vous qu’il joue en ce moment à la Petite Licorne, dans la pièce de Florence Longpré, Chlore ? C’est assez rare pour le mentionner, la dernière fois au théâtre, c’était dans Poor Superman de Brad Fraser, présenté au Quat’sous en 1995.

Mais revenons à notre Bienveillance, voici ses mots écrits à l’occasion de la création estivale. Sinon, en vidéo, vous pourriez l’écouter lire un extrait de la pièce >>

Fanny Britt sait écouter les gens, les regarder chercher le bonheur, observer leur moindre sourcillement, les clairs-obscurs de leurs émotions offertes, le brouillard opaque de leurs sentiments cachés. Elle sait saisir les pensées de l’homme qui vont et viennent, qui clignent et clignotent, qui disparaissent même. Elle sait traduire les contradictions de ces humains, leurs valeurs innées, inébranlables, leur culture singulière, en mots, répliques et situations. Elle détecte en chacun de nous le privé et le public, l’obsolète et le moderne, les faux-semblants, les zones d’outrance, les peurs, les rêves enfouis et les quêtes d’amour infini.

C’est ainsi que Gilles et Bruno, les deux enfants de Bienveillance, sont nés. Pour que Fanny Britt écrive Bienveillance, Dany, Patrice et moi nous sommes laissés épier par l’auteure, laissant jaillir le drôle de notre tragique et l’inverse. Pour trouver où se terre le village de Bienveillance, il a fallu se confier doucement, en bouffant du soleil dans un marché à ciel ouvert et en souriant doucement dans une promenade au cimetière. Nous avons prêté à Fanny notre tout intime traversée du temps. Elle nous a prêté la sienne. Et cette comédie douce-amère sur l’amitié, les racines, la fuite, l’ambition, la peur d’aimer et surtout autour de l’enfance qui nous rattrape toujours, est apparue. Mais la pièce prend réellement naissance depuis que les cinq complices comédiens s’en sont joyeusement emparés et que les astucieux concepteurs ont tracé le village.
À vous maintenant, chers spectateurs de donner l’âme au corps.
Veillez bien à Bienveillance.
Sans gras trans. Avec rictus.

Bienveillance © Jérémie Battaglia

À la fin de la pièce Bienveillance arrive un passage chanté par le comédien Christian E. Roy (pas d’inquiétudes, on ne vous livre aucun punch), qui semble intriguer plusieurs de nos premiers spectateurs.
Cet interlude musical est une composition originale de Philippe Brault, qui a aussi composé l’entièreté de la trame sonore du spectacle (on vous en dira plus sur lui un peu plus tard).

Pour remettre les choses en contexte, voici quelques informations :

Le texte de la chanson est extrait d’un poème de Blaise Cendrars Tu es plus belle que le ciel et la mer, poème qui fait lui-même partie du recueil Feuilles de route, écrit en 1924.

Blaise Cendrars, de son vrai nom Frédéric Louis Sauser, est né en 1887, à La Chaux-de-Fonds en Suisse, d’une famille bourgeoise francophone. C’est un écrivain dont le nom est très souvent associé au voyage. L’Europe, la Russie et les Amériques ont été ses destinations, que ce soit en train, en bateau ou en voiture, mais souvent sans argent. De ces voyages, il en a tiré une oeuvre foisonnante.
Naturalisé français en 1916, il fut à la fois un poète avant-gardiste et un prosateur généreux, un romancier et un reporter. Son oeuvre fascine par la simplicité et l’évidence de son style, par la force des tableaux et des portraits d’où jaillit une humanité rare.
> en savoir plus sur l’auteur

Pour les plus curieux, voici la retranscription intégrale du poème :

Quand tu aimes il faut partir
Quitte ta femme quitte ton enfant
Quitte ton ami quitte ton amie
Quitte ton amante quitte ton amant
Quand tu aimes il faut partir

Le monde est plein de nègres et de négresses
Des femmes des hommes des hommes des femmes
Regarde les beaux magasins
Ce fiacre cet homme cette femme ce fiacre
Et toutes les belles marchandises

II y a l’air il y a le vent
Les montagnes l’eau le ciel la terre
Les enfants les animaux
Les plantes et le charbon de terre

Apprends à vendre à acheter à revendre
Donne prends donne prends

Quand tu aimes il faut savoir
Chanter courir manger boire
Siffler
Et apprendre à travailler

Quand tu aimes il faut partir
Ne larmoie pas en souriant
Ne te niche pas entre deux seins
Respire marche pars va-t’en

Je prends mon bain et je regarde
Je vois la bouche que je connais
La main la jambe l’œil
Je prends mon bain et je regarde

Le monde entier est toujours là
La vie pleine de choses surprenantes
Je sors de la pharmacie
Je descends juste de la bascule
Je pèse mes 80 kilos
Je t’aime

En voici même un extrait sonore :
Lieder - Quand tu aimes il faut partir de Philippe Brault

Dans la pièce, ces paroles résonnent différemment et à différents degrés pour chacun des personnages. Et vous, que vous disent-elles ?

// PS : Ce soir, vendredi 5 octobre, a lieu notre maintenant traditionnel vendredi-rencontre, moment de partage avec l’équipe de création. Claude Poissant, Fanny Britt et les comédien(ne)s seront là ce soir, tout juste après la représentation, pour partager impressions et réflexions sur la pièce. Venez, c’est ouvert à tous!
La représentation est à 20h. Mais vous pouvez aussi nous rejoindre vers 21h30, uniquement pour la discussion. //

Bienveillance © JeremieBattaglia

Cet été, à l’occasion de la création du spectacle en Gaspésie, à Carleton-sur-mer (puisque ce projet est une initiative des Productions À tour de rôle et du Théâtre PÀP), le journal local L’Écho de la Baie a invité les comédiens à remplir un questionnaire. Nous vous en présentons quelques extraits mais l’intégrale des questionnaires est disponible en cliquant sur le nom de chaque comédien.

Louise Laprade | Maman
Qu’est-ce qui vous rend heureux?
La beauté (celle de la nature, des gens, des architectures, des œuvres d’art) et… ma capsule quotidienne d’Omega3.

Avez-vous des modèles, des héros?
Pas vraiment mais des gens que j’admire, oui. Surtout des écrivains, Suzanne Jacob, Paul Auster, Jean-François Beauchemin, Krishnamurti.

Sylvie De Morais | Isabelle Jacques
Demain matin, vous êtes élu premier ministre du Québec. Quelle est votre première décision?
Abolir la loi 78 et envoyer tous les membres de mon parti dans un camps de survie, dans la jungle amazonienne de préférence, question qu’ils apprennent à travailler ensemble et qu’ils reviennent à des valeurs plus essentielles (que l’argent).

Quel a été votre plus grand défi dans votre carrière de comédienne?
Jouer trois spectacles par jour (2 à St-Joseph de Beauce et 1 à Mtl), pendant une semaine, en plein hiver.  Voyagement et tempête de neige inclus.

Patrice Dubois | Gilles Jean
Quel a été le plus beau moment de votre carrière jusqu’à maintenant ?
4000 kms à travers le Québec, en tournée pour la pièces Les Frères Laforêt avec le comédien Dany Michaud et le sculpteur Armand Vaillancourt.

Qu’est-ce qui vous met en colère?
Le manque de curiosité

Dany Michaud | Bruno Green
Qu’est-ce que vous aimez de la grande région de la Gaspésie ?
D’abord l’humanité et la jovialité des personnes qui y habitent et la beauté de la mer et des montagnes.

Que faites-vous de concret pour changer le monde ?
Je m’informe et je partage mon savoir avec mes enfants.

Chritian E. Roy | Hercule Jean et Marc Raymond
Qu’est-ce qui vous inspire le plus dans votre métier ?
Voir d’autres comédiens à l’oeuvre

Avez-vous un rêve à réaliser?
Moins penser à moi.  

> Et vous, comment répondriez-vous à certaines de ces questions ?

Photos © Jérémie Battaglia

Fanny Britt © Julie Perreault

Un mot d’auteur (cela pourrait être milles autres).

D’abord il y a la famille. Qui nous brode et nous sculpte et nous tord parfois. Puis, il y a l’amitié, qui nous définit nous sourit nous bénit et que trop souvent on trahit. L’âge adulte arrive et tous prennent leur chemin, pour le meilleur et pour le pire. Il y a les rêves, il y a les amours, il y a les départs. Il y a l’ambition, il y a les regrets, il y a les questions : qui est-ce que je veux être, moi? La bonté réelle existe-t-elle vraiment? L’argent fait-il le bonheur? Qui blâmer, pour toutes ces terribles injustices? Comment vivre sans culpabilité? Serons-nous heureux quand nous cesserons de nous poser des questions? Les questions se suivent et s’empilent, jusqu’à devenir assourdissantes, jusqu’à ce qu’on les fasse taire parce qu’après tout, on a autre chose à faire que de s’écouter respirer, on a des contrats à signer, de l’argent à gagner, des autos à s’acheter! Jusqu’à ce que la vie nous balance une surprise de taille, et qu’on soit forcé de s’arrêter, pour de vrai. Avec Bienveillance, j’ai fait le pari de jeter un regard sans complaisance sur les liens humains, sur la moralité et sur le pardon. J’ai voulu la pièce à l’image de son titre : tendre et ouverte. Puisse notre fable atteindre vos cœurs, car c’est bien là notre objectif.

Et pendant ce temps-là…

Le décor se construit doucement depuis ce mercredi à Espace GO, les ajustements de lumière se font et se défont, les sons se répètent inlassablement jusqu’à trouver la balance parfaite. Les comédiens ajustent leurs costumes, retouchent leurs coiffures, répètent à l’italienne leur texte. Quoique celui-ci doit être maintenant enregistré dans leur patrimoine génétique, ils l’ont joué cet été 30 fois à Carleton-sur-mer, Gaspésie. En parallèle, Claude, Fanny, Patrice et Dany se livrent aux journalistes pour des entrevues radio (ici), télé (bientôt) et papier (ce samedi, à découvrir dans la Presse et Le Devoir).

Explorer son univers.

Non seulement, vous pourrez découvrir cette dernière pièce bientôt sur la scène du théâtre, mais vous pourrez aussi repartir avec le livre (il est édité aux éditions Leméac). Bientôt, très bientôt, ce sont les éditions La Pastèque qui publieront un livre pour enfants Jane, le renard et moi (disponible à la fin du mois d’octobre).

Pleins d’impatience ? Vous pourriez aller du côté de Nouveau Projet qui, dans son numéro 2 (NP02), a laissé aller la plume de Fanny dans un essai lyrique, intitulé Faux-self mon amour.

Vous ne connaissiez pas Fanny Britt avant d’arriver ici ?

Originaire d’Abitibi, Fanny Britt a grandi à Montréal. Après sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en écriture dramatique, en 2001, elle se met à la traduction (une vingtaine de pièces traduites à ce jour, dont des pièces de Martin McDonagh, John Mighton, Neil LaBute et Dennis Kelly) et à l’écriture.

La création de sa première pièce, Honey Pie, en 2003 à Espace Libre, marque sa rencontre artistique avec Claude Poissant. Ils se retrouveront à l’automne 2006, quand le Théâtre PÀP et La Bordée produiront sa pièce Couche avec moi (c’est l’hiver), dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère.

Plus récemment, dans le cadre de sa résidence au Théâtre d’Aujourd’hui, ses pièces Hôtel Pacifique et Enquête sur le pire ont été créées à la salle Jean-Claude-Germain, respectivement en mars 2009 et en avril 2010, dans une mise en scène de Geoffrey Gaquère. Sa pièce Chaque jour, mise en scène par Denis Bernard, ouvrait la saison de la nouvelle Licorne en octobre 2011.

Comédiens © Hugo B. Lefort

Imaginez deux compagnies cherchant à se mettre en danger, à s’ébranler, à s’influencer, à débattre, à chercher et à trouver un pont entre la Baie-des-Chaleurs et la métropole. Puis prenez quatre artistes qui se connaissent depuis 20 ans, 10 ans ou 5 ans. Dépendamment. Une auteure, un metteur en scène, deux comédiens.

Rappelez-vous qu’il est arrivé aux comédiens d’être aussi des auteurs et à l’auteure d’être également traductrice. Dites-vous que le metteur en scène a souvent écrit et joué et qu’il occupe, tout comme les deux comédiens un poste de directeur artistique.

Prenez deux compagnies qui visent à faire entendre depuis trente ans des paroles nouvelles et des textes de création par des auteurs de toutes générations. Dépliez la carte du vaste Québec et pointez tour à tour Montréal et Carleton-sur-mer, puis reliez d’un trait franc les deux villes.

Posez les quatre artistes susmentionnés sur la carte et faites-les parler de ce qui les anime, ce qui les trouble, les confonde ou les emballe. Créez des duos puis des trios avec ce quatuor et vous verrez combien les combinaisons sont nombreuses entre eux pour exprimer ce qu’ils sont, ce qu’ils veulent, ce qu’ils refusent.

Vous verrez combien, au contact de l’un et l’autre l’auteure sera provoqué dans son écriture, les artistes questionnées dans leur démarche, les compagnies ébranlées dans leurs manières de faire. Été en hiver, ville à la campagne, basse saison en haute saison, terrains vacants sur immeubles à étage ; les cartes sont brassées.

Bienveillance est en train de naître. On a rendez-vous au coin St-Laurent et Baie-des-Chaleurs.