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Plein les oreilles

La bande du Busker’s Opera de Robert Lepage nous en a mis plein les oreilles, hier soir, à La Bordée. En effet, leur adaptation de L’Opéra du Gueux de John Gay – qui est également à l’origine de L’Opéra de Quat’Sous de Brecht, dont ils se sont incidemment vu refuser les droits – enfile les numéros musicaux d’une grande richesse, tant sur le plan de la variété des styles et de l’inventivité que de l’énergie déployée par la dizaine de comédiens-chanteurs-musiciens qui les portent. Une performance remarquable, où se multiplient les coups d’éclat de chacun. En fait, les pièces comme leur interprétation et leur mise en scène font en sorte que la musique devient un véritable personnage, voire le narrateur de cette histoire, constamment au diapason de son humour, alors que l’ensemble se présente comme une parodie de mélodrame au ton parfois cinglant.

Terrain de jeu

De retour de Seagull-Play, une adaptation de La Mouette de Tchekhov, où se conjuguent la pièce et l’étude de la pièce, alors que les comédiens de la troupe brésilienne Companhia dos Atores jouent le texte en s’échangeant les rôles, non sans également l’extrapoler, voire l’actualiser en poussant plus loin l’interprétation des personnages, ou encore, en y allant de commentaires sur ces derniers. Bref, on aura compris que l’ensemble n’a rien de conventionnel et peut aisément devenir vertigineux. En effet, la multiplication des points de vue, des voix, la mouvance des éléments de la représentation, le va-et-vient entre les langues (portugais surtitré français et français), entre la pièce et la lecture qu’on en fait, etc.; tout cela a quelque chose d’éclaté, de foisonnant. Et s’il est vrai qu’on peut parfois s’y perdre, il s’en dégage un dynamisme, une sincérité qui en font tout le charme. En fait, on a l’impression d’être confronté au chaos de la création. Cela dit, le regard personnel qu’Enrique Diaz et sa bande posent sur l’œuvre et les enjeux qui la sous-tendent, autant dire sur les personnages et leurs relations, la manière dont ils se l’approprient, se révèle très intéressant, de par sa consistance et sa justesse, [...]

C’est la fête!

Je reviens de la grande première de Regards-9, spectacle créé spécialement pour le 400e, et, le moins qu’on puisse dire, c’est que l’esprit était à la fête. Comment pourrait-il en être autrement lorsqu’on a le choix entre les courtes pièces de neuf auteurs, à qui on a demandé de s’inspirer d’un lieu de Québec et du thème de la rencontre pour écrire une histoire, et qu’on peut, en plus, opter pour l’une ou l’autre des deux mises en scène très contrastées imaginées par Michel Nadeau pour chacune d’elles. Il y avait de l’électricité dans l’air. D’une part, pour les comédiens, qui devaient garder à portée de mémoire une quantité de texte phénoménale et se tenir prêts à interpréter n’importe quelle version avec seulement une minute de préparation. Mais aussi, pour nous, simples spectateurs, qui nous nous sentions comme des enfants devant un magasin de bonbons. Et nous nous sommes régalés! D’abord, pour donner le ton, un coup d’envoi punché, avec la pièce d’Anne-Marie Olivier, dont les personnages de paumés colorés sont parvenus, une fois de plus, à nous toucher tout en nous faisant rire. Puis, le clash, avec le texte dramatique de Koffi Kwahulé, dépeignant, au gré d’un langage plus [...]