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Blogue de Joël Martel Partiellement Martel RSS

Ayant découvert très jeune que je n'avais aucune capacité en matière de prestidigitation, j'ai décidé d'écrire.

Matières résiduelles

Je viens d'apprendre qu'il suffit de se rendre au centre de tri, dans l'arrondissement de Chicoutimi (1185 rue Antonio-Lemaire, perpendiculaire au boulevard St-Paul), avec une pièce d'identité où est inscrite notre adresse, pour recevoir un bac de récupération. Moi qui squatait sans vergogne les bacs de mes voisins… On se casse parfois trop la tête. Alors, Saguenéens, aux bacs!

Luc Perron, conteur (agréé)

Luc Perron, conteur, accompagné des deux musiciens Gilles Poirier et Emmanuel Bourgeois. Photo: Jean-François Caron  "Ce qui est le plus l'fun, c'est quand c'est les familles qui nous amènent de quoi. Là y'a pas de question à se poser, c'est arrivé il y a longtemps, ça a été transformé dans la région, alors ça appartient à la région. Tu as ta responsabilité de passeur. C'est un peu ça que je vois dans la musique traditionnelle. C'est de la résistance culturelle. C'est un acte anti-mondialisation. C'est de promouvoir notre propre fond traditionnel." Luc Perron, conteur. Il sera en show au Café-Sofa de la Boîte à Bleuets le 26 mai, accompagné de Gilles Poirier et de Emmanuel Bourgeois, deux musiciens. Vous trouverez un article à ce sujet dans la prochaine parution du Voir Saguenay/Alma, dès jeudi.

Mange de l’art

 Martin Leblanc"C'est pas évident de vivre de ton art pis de manger en même temps." Martin Leblanc, chanteur de la relève, qui sera en show à Opia le 26 mai. À moins que tu t'adonnes à l'art culinaire.

Bonne joute

 Bourassa Comme on joue de la musique, bonne joute! Pierre Tanguay, percussionniste Un véritable exploit de l'improvisation musicale. Derome donnant l'impression de boire la musique à sa flûte. Une batterie qui sait s'absenter. Un piano qui se fait un chemin au travers de tout ça. La complicité des trois hommes, surtout, était remarquable. À la fin d'un morceau, leur fou rire quasi-extatique en a fait la preuve. On ne sait jamais où ça peut nous mener… Jean Derome C'est jamais pareil! (Pierre Tanguay) Une belle communication entre les trois acolytes qui nous a donné à entendre des morceaux remarquables. L'un des morceaux les plus intéressants, à mon avis, était Work wich does not seek beauty. Ne pas chercher la beauté, mais tout de même la trouver. Ce qui rend la musique actuelle, c'est qu'elle ne prend véritablement son sens que dans l'événement de son actualisation. Un excellent travail et un très beau moment.

Marcher sur des yeux

 Inétressant de voir à quel point les musiciens faisaient partie du spectacle. Je crois que je vais me faire tirer des oeufs, ce matin. Je dois être le seul de la salle à ne pas avoir apprécié à sa "juste valeur" le spectacle de danse offert par Le collectif Traces. Il faut croire que je suis moins ouvert au niveau de la danse que de la musique. Je dois être un puriste. C'est ça. Maman, pardonne-moi. Il me semble que la danse devrait être en elle-même un langage, sans nul besoin d'accessoires. Et s'il y a accessoires, qu'ils soient respectés. Qu'au lieu d'être distrayants, ils soient limitatifs. J'aurais voulu mieux sentir la fragilité de l'oeuf – et de l'oeil, peut-être. qu'il ne soit pas qu'un symbole, mais une contrainte. Qu'il participe vraiment à la danse. Les gens aiment bien se rattacher à ce qui est "symbolique". Parce que ça leur parle, ça leur dit quelque chose. Mais hier, de voir les deux danseuses habillées et sacs de poubelles, les yeux couverts par des oeillères, ça m'a semblé un peu gros comme message. Au sein de la programmation [...]

Jour 2, deuxième concert

Un autre excellent concert auquel nous avons eu droit. De l'improvisation pure et dure. (Pierre Dumont) De l'improvisation corrompue. (Danielle Palardy Roger) De l'improvisation impure. (Fred Frith) Fred Frith et Danielle Palardy Roger, un peu épuisés peut-être après une prestation très physique. Quelque chose au centre de tout ça. Bien malin celui qui pourra raconter ce qui s'est passé. En fait, c'était complètement malade. Si quelqu'un peut l'expliquer autrement, qu'il le fasse. Un peu assourdissant, peut-être. Certains ont semblé un peu agressé. Pour ma part, je crois que la batterie de Danielle Palardy Rogeraurait peut-être pu s'éclipser un peu plus, étouffant parfois certains moments où la guitare de Fred Frith se voulait plus délicate. Il y aurait eu de la place pour un peu plus de silence, peut-être. Je sais qu'ils sont des musiciens, mais leurs chants presque chamaniques auraient aussi pu être un peu plus présents. Mais quel beau travail de la guitare. À faire rougir les métalleux. Vraiment impressionnant de voir cet homme jouer avec sa guitare (plutôt que de sa guitare). Voilà ce que c'est que de vraiment maîtriser un instrument (et pas seulement ses [...]

Jour 2

 Mei Han, caressante, le geste théâtral, nous a fait découvrir plusieurs facettes du zheng.Le zheng. 2500 ans d'histoire avant de se retrouver sur la scène de la salle Pierrette-Gaudreault. Ce que j'avais perçu comme un instrument d'une extrême sensualité, séduit par les gestes larges et théâtraux de Mei Han, ses mains caressant les cordes à la fois tendues et souples, a ensuite pris plusieurs personnalités selon les tableaux présentés. Au deuxième tableau, des dérapes frénésiques inespérées. Au troisième, devenu franchement autoritaire, il donnait la réplique à la flûte traversière de Coat Cooke. Plus tard, il est devenu festif, comme s'il avait pu faire sonner la liesse de quelque peuple à peine sorti d'une guerre assassine, donnant une impulsion à l'auditoire qui s'est levé pour une ovation – pour une fois largement méritée. Bourassa Mei Han s'est entourée de virtuoses pour l'occasion. Le saxophone parfois beckettien de Coat Cooke, empêché d'un genou, son corps désaxé, des instruments à vent qui faisaient enfin entendre le vent… Le travail passionné du pianiste Paul Plimley, une véritable opération à [...]

Ash et Tabula

Nels Cline a continué de jouer, concentré, voire impassible, malgré ses pédales qui avaient le goût de giguer…  C'est dans la deuxième partie que ça s'est un peu gâté. D'excellents musiciens, y'a pas à dire. Nels Cline (Guitare) a fourni une performance constante malgré le fouilli de pédales – parfois récalcitrantes – qui l'entouraient. Tom Rainey (batterie) a fait montre d'une concentration quasi-joussive. Pourtant cette étrange impression que chacun refusait de céder du terrain, que chacun voulait garder le lead. C'est l'un des dangers encourus par ceux qui s'adonnent à la musique actuelle. Ils doivent habituellement faire partie de plusieurs formations, ce qui rend la cohésion difficile entre les musiciens. Je ne sais pas si ça a été le cas ici, mais disons que la structure était moins captivante que pour le premier show. Très souvent, c'est Andréa Parkins qui a réussi à lier le tout. L'image un peu ridicule qui me vient, c'est celle d'un immense saucisson plus ou moins bien ficelé, très savoureux mais dont certains morceaux alléchants nous glisseraient entre les doigts. Il manquait aussi ces élans de folie – ou de génie – [...]

Huntsville

 Ivar Grydeland au moment où il a attrapé sa guitare acoustique pour la première fois.Est-ce le retour de la Norvège (d'où les blonds ciels s'en sont allés…) qui traîne son écho jusqu'ici? Voilà qui s'appelle recréer la musique. Archets et bidules, détournements d'instruments – on a même joué du poste radio… Le festival a commencé en lion. Au début, je craignais un peu que les trois calmes bulles des musiciens ne se partagent pas à la salle. Mais ils ont pris le temps de nous enrober et je dois dire que j'ai été totalement séduit. Les archets qu'on dépoussière en les malmenant, l'hybridation des instruments (Ingar Zach, le percussionniste, s'est aussi servi d'un archet; Tonny Kluften, le violoncelliste, a utilisé des baguettes et des bâtons de percussion pour dompter son instrument). Le moment le plus intense a eu lieu quand le son de la guitare acoustique s'est fait entendre, apportant un rythme soudainement plus clair, alors que Ivar Grydeland s'est retrouvé baigné d'une lumière bleue qui léchait le rideau au fond de la scène. Wow. Seul bémol, peut-être, le son reluisant de la steel guitar, un peu [...]

Discours d’ouverture

Pourquoi vendre de la musique qui ne se vend pas? Pierre Dumont, doyen des organisateurs du festival interrogeant la salle en discours d'ouverture. Sa réponse: Faut-il vouloir être libre pour faire ça! C'est ce désir de liberté qu'il faut applaudir. Encourager ces fous-à-penser, ces fous-à-sonner.