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Y'a la musique, et le reste...

The Cure a se rendre malade

Mercredi dernier, les Cure -ce groupe "punk-rock" comme dirait la toujours très pertinente chaîne d'info LCN- ont offert une performance marathon de trois heures dans un Centre Bell presque plein. Une dose massive de Cure pour les nombreux fans qui attendaient la venu du groupe avec impatience d'autant plus que ce dernier avait dû annuler son passage prévu initialement pour l'automne dernier et que ça faisait bien douze ans qu'il n'était pas venu à Mtl. Disons qu'on n'a pas eu à se plaindre puisque de 20h30 à 23h30, Robert Smith et ses trois musiciens (pas de claviers!) ont revisité une bonne partie du répertoire du groupe en plus de balancer ça et là quelques nouveaux morceaux. À bientôt 50 ans, c'est quasiment un exploit que Robert Smith arrive à tenir le rythme pendant trois heures soirs après soirs. Bon, ce n'est certainement pas le plus dynamique des chanteurs ni un grand showman, mais tout de même… Trois heures… Difficile d'être constant du début à la fin! Il est vrai qu' on a eu droit à des titres dont on se serait passé pour en entendre d'autres [...]

Pesant The Heavy

La formation britannique The Heavy est venue faire un petit tour par Montréal hier soir à la Sala Rossa. Un premier passage discret mais assez puissant. Discret parce qu'il n'y avait pas foule, et l'heure tardive à laquelle le quintette de Bath est monté sur scène n'a pas certes pas aidé. Mais moi ça m'a permis de ne rien manquer! En 40-45 minutes, l'affaire était bouclée. Un petit show d'introduction pour un groupe qui gagne à être découvert. Nouvelle parution sur Counter, le sous label "rock" de Ninja Tune, The Heavy fait preuve de polyvalence en sautant d'un style à l'autre sans trop de problèmes. Un coup on croirait entendre Parliament Funkadelic, un autre ce sont les Stooges qui nous viennent en tête quand ce n'est pas Urban Dance Squad, quelconques groupes stoner, Lenny Kravitz en moins guidoune, Amy Winehouse qui chanterait comme un mec, Gnarls Barkley en plus rock et de la soul, plein de soul. Mené par Kelvin Swaby, charismatique chanteur black à la voix puissante et qui sait prendre sa place sur scène, le groupe a pratiquement tout joué son premier album, le récent Great [...]

L’anti monotonie de Monotonix

    Le rock, c’est un show. Du théâtre et de la musique. J’ai beaucoup de mal avec les groupes qui restent droits comme un piquet et regardent leurs chaussures sur scène. Faut que ça soit divertissant, que le public ait quelque chose à voir et à écouter. Je me souviens bien plus des concerts de groupes déments sur scène que tous les autres coincés. Je me souviendrai donc longtemps, et je ne serai pas le seul je crois, de la perfo de dingue qu’a donné le trio israélien Monotonix samedi dernier au Divan Orange. Un magnifique bordel qui, je l’admet, prenait un peu trop le dessus sur la musique somme toute ordinaire. Du stoner garage de base dirons-nous. Si sur disque les Monotonix brassent tout de même de l’air, en concert c’est une tornade qui balaye tout sur son passage. Difficile de vous [...]

Pascale Picard piquée!

C'est rendu presque banal. Il ne se passe pas une ou deux semaines sans qu'on apprenne qu’un groupe se soit fait volé son matériel à Montréal; au point où on pourrait presque parler d’épidémie. Cette fois-ci c’est Pascal Picard et son groupe qui en ont fait les frais. En effet, dans la nuit du 2 au 3 avril, la brigade d’ennemis des musiciens a encore une fois sévit, défonçant la van de tournée du groupe et dérobant tout ce qu’elle contenait, soit une guitare Fender Stratocaster 3P90, une basse Precision Fender Sunburst, une basse acoustique Takamine, une guitare acoustique Taylor Cutaway ES System et une guitare acoustique Seagull Coastline, entre autres. Si tous ces instruments et accessoires n’ont pas une très grande valeur marchande, ils ont par contre une grande valeur sentimentale pour la bande. Des photos de l’équipement sont visibles au www.pascalepicard.com. Pour toutes infos, prière de communiquer au 514 946-7806 ou à karl@pascalepicard.com. Musiciens, on ne vous le dira jamais assez bien que vous devriez le savoir déjà: ne laissez JAMAIS votre [...]

2 gars 2 filles

Y'a des fois où je déprime. J'ai du mal à m'expliquer ce qui motive les gens à sortir de chez eux pour aller voir des concerts, ou plutôt ce qui les retient de sortir. Par exemple mardi dernier au concert des Sons & Daughters à la Sala Rossa. Il y avait tout au plus 75 à 80 personnes alors que je m'attendais à ce que la place soit pas mal pleine. Ok, le show était particulièrement tard, 23h30 passée quand le groupe est monté sur scène, un mardi en plus… c'est pas fort. Reste que, c'était la première fois que le combo de Glasgow -en Écosse- venait à Montréal et, qui plus est, le quatuor vient de faire paraître ce qui est de loin son album le plus probant. À mon avis un des meilleurs disques de cette année 2008 à peine entamée.  This Gift est un amalgame parfait entre pop et punk. Pop style 50's-60's et punk comme on l'entendait en 1977; dans la lignée Elastica-Rezillos. Deux gars (guitare-batterie) et deux filles (basse-voix); des chansons courtes, entraînantes mais pas garochées; une présence [...]

L’homme du monde

Il y a un peu plus de 2 ans, Arthur H avait convié quelques rares privilégiés à se rendre un samedi après-midi au studio du réalisateur québécois Jean Massicotte afin d’écouter le résultat quasi final de son album Adieu Tristesse. Nous étions 2 journalistes et ce fut une expérience franchement enrichissante.  Hier, le roi Arthur remettait ça, cette fois-ci en compagnie de 7 ou 8 journalistes, dans l’intimité du O Patro Vys. Tous avaient été conviés à une séance d’écoute de L’homme du monde, le neuvième( ?) effort studio d’Arthur H, qui sera en magasin le 2 juin, après quelque séances de fignolage et de polissage. Toujours réalisé en compagnie de Jean Massicotte, entre Paris et Montréal au cours des six derniers mois, ce disque sera nettement plus festif que tout ce que le fils de Jacques Higelin a déjà enregistré. Un album placé sous le signe de la joie, de l’amour et de la fête; un disque dynamique, ludique, léger et plutôt rythmé, aux forts accents funk et disco sauce 70’s. Cela dit, L’homme du monde n’est pas [...]

Gentil Genty

  Vous connaissez Gerald Genty? Ici, bien peu de gens le connaissent et dans son pays, la France, il commence à faire parler de lui. Mais ce relatif anonymat devrait être de courte durée puisque que ce drôle de zigoto a franchement de quoi plaire. Actif sur les scènes de la francophonie européenne depuis quatre ans, ce chanteur atypique vient de faire paraître son deuxième album (en magasin au Québec le 29 février), Le plus grand chanteur de tout l'étang. Un disque drôle, intelligent, léger dans le ton mais pas toujours dans les propos, où les jeux de mots et calembours abondent. Pensez à Boby Lapointe, aux VRP, à Sttellla pour vous situer un peu. Si vous en avez assez des chanteurs prétentieux, des poseurs, des artistes à la mode et top tendance, voilà de quoi vous rafraîchir. Avec un physique proche d'un jeune Plastic Bertrand et l'attitude d'un gars modeste qui ne se prend pas pour un autre, Gerald (pas Gérard, hein !) a vraiment tout pour plaire. On a pu s'en rendre [...]

Web star

On parle beaucoup récemment du groupe new yorkais Vampire Weekend. Avec raison, c’est à mon avis excellent. J’ai même donné une note de 4,5. Allez lire la critique sur notre site. Cela dit, on parle du groupe mais surtout on insiste beaucoup, dans toutes les critiques que j’ai pu lire à ce sujet, sur le fait que Vampire Weekend a été très populaire sur le oueb, auprès des blogueurs ou via son site Myspace, avant de percer sur le marché «conventionnel». Soit, il en fut de même pour nombres d’artistes dont Arctic Monkeys et Lily Allen, pour ne nommer que les plus populaires, et la tendance n’est pas prêt de ralentir. Reste que je me demande pourquoi on insiste tant là-dessus. Qu’est-ce que ça peut bien faire que le groupe ou l’artiste en question se soit fait connaitre de telle ou telle manière? Ce qui compte finalement c’est la musique, et si elle est bonne ou non. Et dans le cas des Vampire Weekend, elle l’est. Hélas, on dirait que pour certains critiques et blogueurs, la source est plus importante que le produit.

L’ADISQ et l’Amour

Pour une cinquième année consécutive, l’ADISQ profite encore une fois de la St-Valentin pour sensibiliser le public aux effets néfastes du téléchargement illégal sur l’industrie du disque québécois. Intitulée Quand on aime la musique pour vrai, la copie non merci, cette campagne veut faire réfléchir les consommateurs québécois sur la valeur de la musique. Jusqu’au 14 février, 35 000 pochettes cadeau ainsi qu’un calendrier de spectacles seront donc offerts gratuitement à l’achat d’un disque d’un artiste québécois dans plus de 200 départements et magasins de disques à travers la province.

Anik panik

Petite tempête à la rédaction du Voir suite à la publication de la critique du dernier cd d'Anik Jean, Le ciel saigne le martyre, dans notre édition du 24 janvier (p. 19). Mon collègue Olivier Robillard-Laveaux fait un parallèle avec la chanson de Jean Leloup/Leclerc Everybody wants to leave, chanson disponible sur son plus récent album Mexico et qui, en résumé, raconte sur un ton moqueur l'histoire d'une fille qui cherche à percer dans la musique en se vantant qu'elle connait tel ou tel producteur ou musicien en vue (voir les paroles) Quand on sait qu'Anik Jean, avec qui Leloup/Leclerc a collaboré pour son premier album Le trashy saloon, a travaillé avec des producteurs/musiciens connus de Los Angeles et plus récemment de New York, le parallèle semble évident ou, à tous le moins, amusant. Même si Jean Leloup/Leclerc a écrit cette chanson avant qu'Anik Jean ne rencontre Mark Plati à Londres -le réalisateur émérite de son nouvel album (qui a aussi bossé avec les Rita Mitsouko, Louise Attaque, The Cure et Bowie), notre critique trouvait la trajectoire d'Anik Jean cocasse par rapport à la chanson vitriolique de son ancien collaborateur et n'a pu s'empêcher de le [...]