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Blogue de Nicolas Mavrikakis Arts visuels RSS

Marlene Dumas : pour l’intelligence (à l’œuvre)

J’ai le besoin de vous parler d’une exposition que j’ai vue, il y a  déjà quelques semaines à New York et qui depuis me hante. Elle finit bientôt (le 16 février), mais si vous passez par la Grosse Pomme, vous devez absolument aller la voir au MoMA (Museum of Modern Art). Il s’agit de la rétrospective de la peintre Marlene Dumas, artiste née en 1953 en Afrique du Sud et qui travaille depuis 1976 aux Pays-Bas. Le titre de cet événement est déjà tout un programme, un pied de nez à l’art superficiel, léger, faussement profond qui, de nos jours, domine une bonne partie du milieu artistique et du marché. Heureusement que celui-ci a un peu de  plomb dans l’aile depuis cet automne, cela permettra peut-être de se sortir, ne serait-ce qu’en partie, de cette atmosphère superficielle, faussement extraordinaire, de récupération de l’art par la classe riche ne sachant plus quoi faire de son argent. Moins de flafla et de tape-à-l’oeil, plus de contenu et de réflexion formelle ainsi qu’intellectuelle, sans tomber dans le littéral ou l’illustratif : voilà le cap difficile que doit tenir l’artiste. Cette expo s’intitule Measuring Your Own Grave. « En prenant la mesure [...]

Celui-ci est un théoricien de l’art

Le célèbre professeur d’esthétique et d’histoire de l’art, le Français Thierry de Duve sera de passage à Montréal. Le 5 février à 18h, il donnera une conférence intitulée Ceci est de l’art. Il analysera  « comment et pourquoi certaines choses et objets peuvent être considérés comme de l'art ». L’événement aura lieu à la Société des arts technologiques, située au 1195 boulevard Saint-Laurent. Entrée libre et nombre des places limité. Une conférence rendue possible grâce à la fondation DHC/ART et au Programme interuniversitaire de doctorat en histoire de l’art.

Latulippe et Phaneuf

Il y a ces jours-ci, au Centre Clark, deux jeunes artistes à voir absolument.Le premier, Mathieu Latulippe a intitulé son expo La Grande Photographie – The Bigshots. L’artiste nous confronte à la manière maintenant conventionnelle et cliché avec laquelle on expose la photographie contemporaine dans les musées et galeries. Mais son propos vaut pour l’art contemporain en général. Dans de petites maquettes, il exhibe ce qui est devenu la norme d’exposition de nos jours. Latulippe donne à voir des espaces surdimensionnés où les individus semblent des fourmis. Dans ces espaces, peu de bancs pour les visiteurs et les œuvres sont gigantesques, écrasantes. À défaut de s’imposer par la force de leur vision créatrice, les artistes actuels impressionnent grâce à la monumentalité de leurs œuvres ? Voici une critique des travers du milieu de l’art qui est tout à fait pertinente et très efficace. L'utilisation des maquettes accentue cet effet de perte d’échelle que les espaces d’expositions offrent de nos jours. Un artiste avec lequel il faudra de plus en plus compter. Il risque lui-même de devenir un des big shots du milieu… Le second créateur présent chez Clark, Marc-Antoine K. Phaneuf, nous invite à contempler ses Objets poétiques [...]

Marc Mayer

C’est confirmé, Marc Mayer quitte bel et bien son poste de direction au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) et devient directeur du Musée des beaux-arts d’Ottawa. Il entrera en fonction dès le 19 janvier 2009. Un intérim au MAC sera annoncé la semaine prochaine en attendant que des entrevues soient réalisées.

Expos-ventes

En cette fin d’année, plusieurs centres d’artistes et ateliers de création organisent des expos-ventes. Le Centre des arts et des fibres du Québec Diagonale met en vente diverses œuvres jusqu’au 13 décembre. Elles sont toutes au prix de 100 dollars. www.artdiagonale.org L’atelier d’art imprimé Zocalo, à Longueuil, présente 100% original, où vous pourrez vous procurer divers petits formats, au petit prix de 50 dollars. Jusqu’au 16 décembre. www.zocaloweb.org Et puis, bien sûr, le public averti ne voudra pas rater le célèbre encan Clark qui aura lieu le 13 décembre à partir de 14h, sous la direction de l’encanteur Gaétan Nadeau. Avec des œuvres de plus de 40 artistes dont Mathieu Beauséjour, Nancy Belzile, Claudia Bernal, BGL, Catherine Bolduc, Marie-Claude Bouthillier, René Donais, Lucie Duval, Mathieu Lefevre, Corine Lemieux, Emmanuelle Léonard, Yann Pocreau, Marie-Claude Pratte… www.clarkplaza.org

Betty Goodwin n’est plus

La nouvelle a touché profondément le milieu de l’art. Bien sûr, nous nous attendions un peu à ce que cela survienne, puisque Goodwin, 85 ans, était gravement malade depuis plusieurs mois, hospitalisée à la suite d'un accident cérébro-vasculaire en juin dernier. Il est néanmoins bien triste de dire adieu à une de nos plus grandes artistes qui a réalisé une œuvre monumentale durant plus cinquante ans. Betty Goodwin s’est éteinte lundi 1er décembre. Le public connaît bien sûr ses célèbres tableaux et dessins de la série des Swimmers, figures qui semblent osciller entre la nage et la noyade, oeuvres totalement angoissantes. Mais il faudrait aussi se souvenir de bien d’autres aspects de son œuvre protéiforme, dont ses installations où elle travailla sur la notion de passage. Goodwin a survécu six semaines à la mort de son époux, Martin Goodwin, avec lequel elle a partagé plus de 60 ans de vie commune. Betty GoodwinPhoto :Brian MerrettGracieuseté Musée des beaux-arts de Montréal 

Roadsworth

Vendredi 21 novembre, à 19h30, aura lieu la première du documentaire Roadsworth : Crossing the Line du cinéaste Alan Kohl. Cette projection très attendue aura lieu au 1455 de Maisonneuve (dans l’Université Concordia), local H-110. Le grand public est le bienvenu. Rappelons que Roadsworth est ce « bad boy » de l’art urbain montréalais qui fut arrêté il y a quelques années pour avoir fait des graffitis éphémères sur l’asphalte montréalais, mais qui, par ailleurs, a été invité à travers le monde afin de réaliser ses œuvres (avec l’accord des autorités). Un art qui mérite toute notre attention. Nous sommes dans une époque où la publicité accapare le paysage urbain avec désinvolture et en toute légalité alors que l'art urbain est perçu, sans distinctions, comme du vandalisme. Ce film sera en salle dès le 22 novembre au Cinéma du Parc. Renseignements : www3.nfb.ca/webextension/roadsworth/ et www.cinemapolitica.org/films/394

Soirée vidéo

L'Espace Vidéographe organise une soirée vidéo au Cinéma Parallèle, vendredi 14 novembre à 21h. C’est l’artiste Frédéric Moffet qui en est le commissaire à la programmation. Cette soirée s’intitule I Don’t Want To Tell You Who I Am et porte sur un sujet brûlant d’actualité, la représentation de pays du Moyen-Orient (Irak, Syrie, Palestine) par des artistes occidentaux (3 États-Uniens et 1 Européen) : John Smith, Paul Chan, Julia Meltzer et David Thorne. Renseignements : www.ex-centris.com

Le marché de l’art en crise

Le site Internet Artprice (web.artprice.com) vient d’annoncer (ce qui semblait inévitable) que le marché de l’art est lui aussi touché par la crise économique. L’art ne semble plus pouvoir se présenter comme une valeur refuge, ce que certaines maisons de vente prétendaient encore récemment. L’optimisme qui prévalait dans les dernières semaines a laissé place à une inquiétude généralisée. L’art ancien autant que l’art contemporain seraient touchés. « En octobre, les prix des œuvres d’art sont en baisse de -14,5% par rapport au niveau de janvier 2008, époque qui prend désormais des allures de pic du marché ». Et « le secteur très haut de gamme, celui des chefs-d’œuvre négociés à coup de centaines de milliers ou millions de dollars, n’est pas épargné ».

Or en bar

Il ne vous reste que jusqu’à dimanche pour aller prendre un coup et en même temps savourer de l’art contemporain. Un regroupement de jeunes artistes s’est en effet installé (comme il se doit) dans l’édifice Belgo, mais cette fois ça se passe au rez-de-chaussée, dans la Brasserie Le Courtier. Dans L’art prend l’bar, vous pourrez y déguster les très savoureuses et récentes moutures de Jason Arsenault, Sophie Bélair-Clément, Patrick Bérubé, Julie Favreau, Charles Gagnon, Mathieu Lefevre, Mathieu Latulippe et zipertatou. Non, ce n’est pas une intervention dans l’esprit très sophistiqué du très branché Damien Hirst qui a réalisé son restaurant snob (La Pharmacy) il y a plus de dix ans. Cette intervention serait plus proche de l’esprit convivial du restaurant de Gordon Matta-Clark… Outre la qualité indéniable des oeuvres, ce qui est captivant dans cette expo est le fait que les diverses pièces présentées fonctionnent bien avec l’espace de cette brasserie. Les créations ne sont pas identifiées et c’est très bien ainsi. Cela accentue l’effet étrange de la situation, comme si cet art avait poussé là par je ne sais quel miracle ou qu’il avait toujours été installé en ces lieux. Le but de [...]