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Blogue de Nicolas Mavrikakis Arts visuels RSS

Triennale (suite)

Cher Monsieur Taillefer, Je crois en effet que vous tenez à la culture au Québec, mais je reste malheureusement et à regret sur le sentiment que vous vous y prenez bien mal. En tant que critique d’art, et ce, depuis plus de 20 ans, je tiens moi aussi à ce que ce milieu se développe. Voilà pourquoi je crois qu’il est important que la Triennale survive et je crois que vous auriez dû laisser la Biennale se redresser en dehors de cette greffe forcée et malhabile avec le Musée d’art contemporain (MAC). Je vous explique pourquoi : 1- Vous en convenez, la Triennale fut un « succès » et je fus, en effet, comme vous le dites, de ceux à l’avoir souligné. Bien des critiques (pensons, entre autres, à Sarah Milroy du Globe and Mail) en ont parlé au Canada et y ont vu le signe que Montréal était en pleine effervescence artistique. Ce n’est pas rien. Je ne comprends donc pas pourquoi vous sabordez cet événement. 2- La Triennale d’art québécois et la Biennale n’avaient absolument pas les mêmes fonctions. La Triennale défendait les artistes québécois un peu dans l’esprit de la Biennale de la Whitney, événement qui présente des [...]

Feue la Triennale d’art québécois

Mardi 16 avril, à la conférence de presse qui s’est tenue au Musée d’art contemporain (MAC), la pochette que l’on remettait aux journalistes était toute noire… Et c’était bel et bien à un enterrement que nous étions conviés. Cédric Brisson, président du Conseil d’administration de la Biennale de Montréal, a certes voulu nous présenter sa nouvelle sous l’angle d’une « association importante entre la Biennale de Montréal et le Musée d’art contemporain ». Mais en résumé, disons les choses plus clairement, la Biennale de Montréal s’offre le cadre et les infrastructures du Musée d’art contemporain à l’automne 2014 et la Triennale d’art québécois est, quant à elle, bel et bien morte. On nous promet certes une augmentation du contenu canadien dans la Biennale, avec 75 % des artistes (mais sans que l’on sache le pourcentage d’artistes québécois) et 25 % d’artistes internationaux, mais il en est fini de la Triennale et de sa quarantaine d’artistes d’ici qui étaient présentés au MAC. La Biennale et la Triennale n’avaient pourtant pas du tout le même mandat, peu importe… La Triennale, cette vitrine formidable pour nos artistes est morte. Voilà pourtant un événement qui avait su, lors de ses deux éditions, défendre d’une manière exemplaire [...]

Démissions au MAC…

Ainsi donc, après la (triste) nouvelle du départ de la conservatrice en chef du Musée d’art contemporain, Marie Fraser, voici celle de sa directrice Paulette Gagnon. Pourtant, cette dernière n’avait-elle pas vu son mandat renouvelé pour trois ans en janvier dernier? Étrange situation… Le communiqué de presse (que vous pouvez lire en entier sur ce blogue) est presque inquiétant. On y parle de « repositionnement stratégique pour répondre aux attentes des diverses clientèles du Musée et au modèle d’affaires revisité face à l’environnement culturel et concurrentiel mondial. » Sommes-nous en train de parler d’art ou de business? Un musée n’est pas un commerce, il peut ne pas être rentable économiquement sur le court terme, mais doit être un investissement rentable socialement sur le long terme. À suivre…

Paulette Gagnon démissionne du MAC

La nouvelle vient de tomber, la directrice du Musée d’art contemporain, Madame Paulette Gagnon démissionne de ses fonctions. Voici le communiqué de presse du MAC :   « COMMUNIQUÉ DE PRESSE Pour diffusion immédiate​​​​ Le Musée d’art contemporain de Montréal renouvelle sa vision stratégique. Montréal, le 27 mars 2013 –  Le conseil d’administration du Musée d’art contemporain de Montréal s’engage dans un processus de repositionnement stratégique pour répondre aux attentes des diverses clientèles du Musée et au modèle d’affaires revisité face à l’environnement culturel et concurrentiel mondial. Par ailleurs, l’actuelle directrice du Musée d’art contemporain de Montréal, Paulette Gagnon, a annoncé qu’elle quittera ses fonctions le 1er juin prochain, fière d’avoir œuvré comme conservatrice en chef de 1992 à 2009, puis comme Directrice générale au cours des quatre dernières années. « J’ai mis ma passion de l’art contemporain au service du Musée et je pars avec le sentiment du devoir accompli envers l’institution ». Entourée d’une équipe dévouée et dynamique, elle a travaillé à faire de ce Musée un lieu d’apprentissage, de recherche et de diffusion de l’art actuel pour permettre son rayonnement, en ayant toujours à cœur le public. Sa vision a été étroitement liée au développement de la Collection, de la programmation et de l’éducation. Tout au long de ces années, elle a contribué à l’enrichissement de la Collection avec l’acquisition d’œuvres majeures d’artistes québécois, canadiens et internationaux dont récemment l’acquisition de la première œuvre [...]

Deux foires à New York

Cette année, la foire Scope est particulièrement décevante. C’est le règne de la bébelle. Certains vous diront que la présence de nos artistes dans cette foire représente tout de même des avantages, une certaine visibilité auprès de la critique, une possibilité de se faire voir et acheter par des collectionneurs des États-Unis ou d’ailleurs… J’ai de très sérieux doutes quant à cette idée. La foire Volta est de bien meilleure qualité. Le fait que cet événement demande aux galeries présentes de monter des solos rend déjà la chose plus intéressante, permet de voir plusieurs oeuvres de chaque artiste et donc de se faire une meilleure idée de leur création. Le kiosque de la galerie Antoine Ertaskiran avec les œuvres de Dominique Blain est particulièrement réussi. Il n’est pas facile d’installer des œuvres dans un espace aussi réduit, et cela est impeccablement fait chez Ertaskiran. Voir http://www.galerieantoineertaskiran.com/events/34?locale=en Signalons aussi les interventions de Patrick Bernatchez chez Battat Contemporary et de Mathieu Lévesque chez Trois Points.

New York, New York

Ces jours-ci, je suis à New York, non pas tant pour l’Armory Show, ni pour les autres foires d’art comme Volta ou Scope… Il y a bien sûr de très bonnes galeries et de bonnes œuvres dans ces événements, dont plusieurs québécoises (je vous en reparle), mais bon, je n’ai pas cette fascination pour les liens entre l’art et l’argent comme plusieurs de mes contemporains. Je suis en premier lieu à New York pour y voir des expos dans les musées et dans les galeries. Et dans Chelsea, deux présentations volent totalement la vedette. À la Galerie Luhring Augustine (jusqu’au 16 mars), l’installation vidéo The Visitors, de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson, est d’une grande intensité. Durant 64 minutes, sur neuf écrans est projetée une performance musicale. En fait, chaque écran montre un musicien dans une pièce de la Rokeby Farm (dans la vallée de l’Hudson) jouant d’un instrument (piano, accordéon, contrebasse, guitares, batterie) et chantant. J’ai vu des gens émus jusqu’aux larmes devant cette installation (dont certains de mes étudiants que j’avais emmenés en week-end culturel). Il s’agit d’une pièce qui parle de l’amitié, de la fragilité de la vie, de la possibilité de bâtir des choses ensemble, de la [...]

Nicole Gingras

La nouvelle de sa nomination à ce poste en août dernier avait réjoui le milieu de l’art. Elle devait occuper cette fonction pendant au moins trois ans. L’annonce de son départ le 21 février en surprendra plus d’un. Nicole Gingras, après un peu plus de cinq mois, quitte la direction générale et artistique de La Biennale de Montréal. On se demandera bien pourquoi… Qui osera prendre la relève? http://www.ciac.ca/en/news/demission-de-nicole-gingras-tete-de-biennale-de-montreal-bnl-mtl  

Raphaëlle de Groot à Venise

La nouvelle a été annoncée ce matin à la Galerie de l’UQÀM. L’artiste Raphaëlle de Groot réalisera une performance dans le cadre de la Biennale de Venise cet été. Cette performance sera réalisée à la toute fin du mois de mai lors des journées professionnelles de la Biennale. De Groot explique que pour elle, voilà une « une occasion exceptionnelle de marquer la présence de l’artiste autrement, dans un contexte complexe et étourdissant où la visibilité – voir et être vu – oblige l’épreuve et le dépassement. C’est ce rapport à la visibilité, ou plutôt en quoi il travaille et transforme la figure de l’artiste, qui constitue le filon principal ». Louise Déry, instigatrice de ce projet, explique quant à elle ainsi la chose : « Dans le lieu même où le masque, la mascarade et le déguisement sont devenus, au fil des siècles, une allégorie de la ville, j’ai imaginé que Raphaëlle de Groot y effectuait une performance dans le cadre de la Biennale. Je la voyais debout et en équilibre instable sur une gondole, la tête et le corps transformés, aveuglée, masquée et encombrée de prothèses et de nombreux objets trouvés ici et là, parcourant les canaux, effigie remarquable et saisissante laissant [...]

Deux expos à l’Arsenal

Je me méfie de la hype autour de l’art chinois et des prix records atteints par des œuvres de certains peintres (Zeng Fanzhi, Liu Ye, Fang Lijun, Yan Pei-Ming. Ling Jian…). Une fois cela dit, je vous recommande cette expo d’art chinois présentée ces jours-ci par Pia Camilla Copper à l’Arsenal. Cette commissaire connaît bien la Chine et son art. De plus en tant qu’éditrice, elle vient de publier un livre fascinant sur l’iconographie complète de Mao aux Éditions Horizons ( //horizonseditions.com/ ). On y retrouve toutes les images et objets de propagande communiste, mais aussi des œuvres contemporaines qui mettent en scène ce dictateur, comme celles des Gao Brothers. De ceux-ci, le visiteur pourra d’ailleurs voir à l’Arsenal, une immense statue (de plus de 2 mètres) de Mao avec des seins (Miss Mao), œuvre qui est interdite de présentation publique en Chine (et dont on a pu voir des exemples plus petits à la Galerie Art Mur il y a 4 ans). Dans l’art contemporain chinois, l’ironie et une fausse innocence (on parle de « réalisme cynique ») servent souvent d’outil de contestation. C’est tout à fait dans l’esprit de la postmodernité occidentale. Cet art chinois actuel nous renvoie donc à [...]

Martin Beck commissarié par Michèle Thériault

Dernière semaine pour l’exposition the particular way in which a thing exists de Martin Beck, artiste d’origine autrichienne et vivant à New York. Elle s’achève le 26 janvier à la Galerie Leonard et Bina Ellen. Et pour mieux comprendre le propos de cet artiste, je vous conseille vivement de suivre une des visites guidées menées par Tina Carlisi, et qui ont lieu mardi et jeudi de 12h30 à 14h30. Le section « Pistes de réflexion » du site de la galerie regorge aussi d’informations très pertinentes. L’art de Beck interroge les liens entre plusieurs domaines. Il questionne la limite entre le design et l’art, comme dans cette installation sculpturale de 2008 (intitulée « simplement » Sculpture) qui réinterprète en un acier inoxydable et miroitant, d’une manière encore plus proprette et très mode, les cubes de Donald Judd. Beck montre aussi les liens entre le dispositif matériel moderne d’exposition et une certaine idée très contraignante de l’exposition. Mais nous pourrions voir cette expo d’un autre angle. Elle pourrait aussi être expliquée comme une manière d’interpeller la question de l’écart enter le document et l’histoire, entre l’image ou le texte avec sa signification et son interprétation.