La Fonderie Darling : Se fondre dans le décor

C’est beau, la Fonderie Darling. Pas étonnant que Quartier Éphémère ait déménagé ses pénates dans ce bâtiment, voué à la démolition à plus ou moins longue échéance.

En investissant des lieux vacants ou en friche industrielle par des projets in situ, Quartier Éphémère se donne pour mandat d’explorer des zones urbaines. Ses réflexions et ses recherches portent sur le rôle de l’art et la présence des artistes au coeur de la ville, en exposant des installations parfois à haute teneur technologique ou à facteur de risque important.

DES CAILLOUX ET DES CHAINES

C’est dans l’immense salle de la Fonderie, dont l’architecture de soutien est à nu, que Jennifer Stillwell, originaire de Winnipeg, a décidé de monter son projet, inspiré des désordres des chantiers de construction de la rue McGill.

L’oeuvre ressemble intentionnellement à un chantier plutôt fantasque: elle est composée de gravelle, de petits paniers de plastique verts contenant généralement bleuets et autres petits fruits et d’une très grande structure en toile d’araignée faite de câbles de métal. La gravelle est répartie en amoncellements et en petits monticules, et les paniers, remplis de cailloux, sont superposés ou juxtaposés pour former sur le sol des motifs rappelant de minuscules tours d’habitations, des égalisateurs de sons ou une série de composantes électroniques. Pendant plusieurs jours, Stillwell s’est concentrée sur la disposition de la pierraille en la traitant par tamisage. La structure de câbles métalliques, laissée ballante, est détournée de sa fonction originellement porteuse. En captant la lumière, l’arrangement métallique dessine sur le sol des ombres qui changent en fonction de l’éclairage naturel qui le frappe. En un dernier temps, l’installation est accompagnée d’un élément vidéographique documentant les étapes de production.

L’idée est donc de se promener dans cette oeuvre à lectures multiples, qui aborde la salle d’exposition aussi bien dans son aspect spatial que temporellement. Ainsi, les petits paysages bruts et les structures architecturales s’imbriquent; les composantes se complètent et se font écho dans un jeu de contrastes entre leurs qualités matérielles: flexibilité et rigidité, durée et précarité.

CONTEMPLATION AERIENNE

Jeune artiste d’origine japonaise, Risa Hatayama nous donne à voir un environnement vidéo et sonore interactif. Le spectateur est immergé dans un monde poétique inspiré de la célèbre oeuvre de l’auteur Rainer Maria Rilke, Sonnets à Orphée. Sept pièces vidéo, chacune accompagnée de bandes sonores amplifiées, sont présentées en boucle, chacune sur son téléviseur. Une huitième piste incorpore les sons ambiants de la salle, captés par des microphones. Abordées sur un ton méditatif, les images explorent des thèmes récurrents dans la démarche de l’artiste: la mort, l’amour, le temps et la mémoire.

Muni d’un casque d’écoute sans fil (ne fonctionnant malheureusement pas encore lors de ma visite), le visiteur expérimente ce collage multi-sensoriel de manière personnelle: son orientation et son mouvement dans l’espace déterminent l’intensité des sons qu’il entend, lui donnent l’impression de s’insérer dans les pensées ou les souvenirs intimes de quelqu’un, lui permettent d’appréhender l’oeuvre par l’imaginaire. Un oiseau en cage, une flamme mouvante, un torse qui respire, des magnolias bougeant doucement au vent…

Ces captations, tout en subtilité, constituent une trame narrative ouverte qui établit une interface faisant cohabiter le visible et l’invisible. www.quartierephemere.org

Jusqu’au 27 mai
À la Fonderie Darling
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