21 Grams – Entrevues avec Naomi Watts et Alejandro González Iñárritu : Recours aux larmes

L’Australienne Naomi Watts avait déjà pris part à plus de 20 productions cinématographiques et télévisuelles (à la télé australienne), mais avec peu de succès. "Je m’étais résignée à l’idée que j’étais une comédienne qui avait du boulot et que c’est tout ce que je serais. Et c’était suffisant pour moi, dit Watts. Je voulais travailler davantage, avec du matériel de qualité et de meilleurs réalisateurs, mais cela faisait si longtemps que je n’avais plus 24, 25, 26 ni même 27 ans. Alors je ne me fixais plus d’objectifs impossibles à atteindre, j’essayais d’être réaliste." Cette page a été tournée. Elle a fait la couverture d’innombrables revues et a foulé le tapis rouge en robes griffées. Pourtant, Naomi Watts n’est pas que glamour. Tout comme son amie Nicole Kidman, elle possède ce magnétisme de vedette de cinéma, mais préfère se concentrer sur le dur labeur que nécessite le jeu. Par exemple, dans 21 Grams, elle va encore plus loin en jouant une femme sur le point d’éclater. "Les gens m’ont demandé: "Est-ce que c’était difficile d’avoir l’air aussi moche?" Mais je n’ai jamais lu un scénario en me disant: "Oh non, je n’aurai pas de joli maquillage et une belle coiffure." Tu ne penses pas à ce genre de choses. Il y a des gens pour qui la vanité passe avant l’art, et je crois que c’est signer son arrêt de mort. J’essaie de ne penser qu’au personnage que j’entreprends et à la voix, l’âme et le passé qui se cachent derrière cette personne. Si cela signifie créer un corps qui n’est pas attrayant ou avoir l’air de quelqu’un qui n’a pas dormi depuis des semaines, c’est ce qu’il faut faire." Watts a accepté le rôle sans même avoir lu le scénario tellement elle avait été impressionnée par Amores Perros, le film précédent du réalisateur Alejandro González Iñárritu. "C’était le film parfait", dit-elle. Avec sa recherche approfondie pour son rôle, elle était fin prête pour la mise à nu exigée, mais la préparation pour la scène de sexe torride était une tout autre paire de manches. "J’ai essayé de persuader le réalisateur de ne pas la faire, dit-elle en riant. J’ai tenté de négocier pour ne pas la faire jusqu’au jour où nous devions la tourner. J’ai même eu recours aux larmes. Mais le réalisateur savait ce qu’il voulait. C’est très difficile de s’exposer de façon aussi vulnérable. Mais je crois que l’histoire est un portrait fidèle. Je ne crois pas qu’il y ait un moment gratuit ou trompeur." Naomi Watts sait donc ce que c’est que d’être exposée et scrutée. Et pourtant, elle est déterminée à conserver une partie pour elle. "Je veux seulement continuer à travailler avec des gens qui m’inspirent, dit-elle. Je crois que personne ne choisit le niveau de célébrité où toute intimité est perdue. Je ne crois pas que ce soit un rêve pour quiconque. Je crois que c’est cela, la partie difficile."

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Impossible de passer à côté des similitudes entre 21 Grams et Amores Perros, chef-d’oeuvre d’Alejandro González Iñárritu. Toutefois, l’approche dans 21 Grams va plus en profondeur, à un point tel où elle devient cubiste dans la façon dont la narration se brise et se réassemble. "J’ai toujours été fasciné par les pointillistes, les peintres comme Seurat. La façon dont ils peuvent créer un grand portrait à partir d’un manque évident de perspective, explique le réalisateur. C’était l’idée: commencer avec les molécules et reculer. Ma méthode est une structure qui parie sur plusieurs ellipses. Chaque scène doit avoir son propre muscle afin de vous transporter d’ici à là-bas. Le public doit le sentir, il doit le créer. C’est ça qui est bien." González Iñárritu risque gros, car il cherche clairement à obtenir un boucan d’émotions. Ce film aborde les grandes questions – la vie, la mort, la croyance, la rédemption. La structure de 21 Grams va à l’encontre des acteurs, d’une certaine façon. Watts, Penn et Del Toro sont tous éblouissants, mais le public n’arrive pas à suivre les personnages de scène en scène sur les plans dramatique et affectif, ce qui dissipe et dissout leurs efforts. "Chaque histoire trouve une façon d’être racontée et celle-ci nous a crié qu’il fallait le faire ainsi. C’est aussi la façon dont nous parlons, avec des digressions." Iñárritu s’est acharné sur le scénario pendant plus de trois ans afin de s’assurer que la tension dramatique soit soutenue, pour ajuster le tir, trouver comment rendre le public proactif, faire en sorte qu’il participe au film, que ce ne soit pas seulement un "trip d’intellos".