Metallica / Some Kind of Monster : Heavy mental

Relevant plutôt de Let It Be ou de Heart of Darkness (qui documentait le Viêt Nam intérieur de Francis Ford Coppola durant le tournage d’Apocalypse Now), les 140 minutes de Some Kind of Monster, tournées sur près de 900 jours (!), transcendent le genre rockumentaire pour brosser le portrait intime des trois individus assez fuckés qui forment la légendaire institution métal. Session après session (de thérapie comme d’enregistrement), les caméras de Berlinger et Sinofsky veillent sur James Hetfield, Lars Ulrich et Kirk Hammett, qui tentent désespérément de prouver qu’ils sont encore dignes de leur couronne de rois du métal commercial. Dès les premiers jours d’enregistrement, on assiste à la collision de deux gigantesques forces de la nature, soit les ego de Hetfield et d’Ulrich. D’une part, Hetfield est en panne d’inspiration et l’idée du réalisateur Bob Rock de composer en groupe et en studio l’emmerde et le rend insécure. De son côté, le batteur prend un malin plaisir à lui répondre insolemment chaque fois qu’on lui en donne la chance, rappelant aux spectateurs la guerre de pouvoir qui règne depuis les débuts du groupe entre les deux types, amis depuis l’adolescence.

Au 44e jour, la tension éclate. Hetfield claque la porte, quitte le studio. Il n’y remettra pas les pieds durant neuf longs mois, le temps d’une cure intensive de désintoxication et de réhabilitation qui mettra en péril l’existence de la machine multimillionnaire qu’est devenu Metallica. Après la pause, James Hetfield sombre dans l’enfer de la drogue… Mais ce qui surprend de SKOM, et ce qui lui a sans doute valu son succès au dernier Festival de Sundance, c’est justement que Berlinger et Sinofsky nous épargnent tous les clichés de la traditionnelle musicographie. Oui, Hetfield justifie l’ancien surnom d’Alcoholica qu’on donnait autrefois à son groupe, mais c’est plutôt l’enfer de la panne sèche, vécu sous l’œil désobligeant des caméras, dont on est témoin, et les incertitudes auxquelles le groupe doit faire face durant l’absence de son chanteur.

Rencontré à la fin du tournage, Hetfield s’explique: "J’avais besoin de décrocher, de faire le vide. Je me définissais uniquement comme le dude> qui chante pour Metallica, et tout ce qui vient avec ce personnage. J’ai dû me demander: si Metallica n’existe pas, est-ce que je continue d’exister?" La suite, c’est que, évidemment, Metallica a poursuivi son parcours de guerrier. Au 400e jour de tournage, Hetfield regagne le quartier général du groupe, et Metallica se lance en terra incognita. Les idoles de Beavis et Butthead se tapent maintenant une thérapie à 40 000 $ par mois sur les divans fleuris du Ritz-Carlton. Si vous cherchiez les party animals du temps de Master of Puppets, ça peut faire un pincement au cœur. Car en plus de révéler la nouvelle philosophie "hugs, not drugs" des trois rockeurs, SKOM démontre également avec exactitude le paradoxe ridiculement hypocrite que peut devenir un groupe rock embourgeoisé au max. C’est le cas lorsqu’on nous présente des images d’Ulrich dégustant du champagne alors qu’il s’apprête à mettre à l’encan une de ses toiles de Basquiat, ou lorsque la formation souhaite la bienvenue à son nouveau bassiste, Robert Trujillo, en lui offrant à table un chèque de un million de dollars. Tout au long de ce parcours tragicomique, le pacifique guitariste Kirk Hammett agit en véritable bouée de sauvetage, tandis que le placide Dr. Towles prend un peu trop de place au sein du groupe… Bref, SKOM révèle avec humanité, humour et compassion le véritable amalgame de personnalités qui permet au monstre qu’est Metallica de fonctionner. "C’est ma couverture de sécurité! riait Hetfield. Je sais que comparer Metallica à une doudou, c’est complètement fucké, mais c’est ce que nous sommes, et on s’assume complètement fuckés!"

Voir calendrier Cinéma Exclusivité