Agnès Bihl : Poétesse des temps modernes

"Je ne suis pas certaine d’être heureuse de faire ce métier, mais je suis certaine que je serais malheureuse si je ne le faisais plus", affirme Agnès Bihl, qui réussit toujours à nous toucher avec ses mots, même en entrevue. Pour elle, l’écriture, c’est un mode de vie. Chaque jour, elle prend le temps d’écrire une chanson, un paragraphe ou une ligne. Elle se sert même d’un moyen des plus actuels pour véhiculer sa poésie: Twitter. Elle y écrit régulièrement des phrases qui nous font sourire ou réfléchir. Mais le moyen le plus efficace de faire vivre ses écrits demeure bien évidemment la chanson: "La chanson, c’est pour moi un mode d’expression. C’est le vestige de la poésie, ce qui permet de la faire vivre encore aujourd’hui. Les gens n’achètent plus beaucoup de recueils de poèmes, c’est plus facile de les atteindre avec la musique", ajoute la chanteuse.

S’éloigner du nombril

Sa plus récente fierté, c’est son quatrième album, Rêve général(e), sorti il y a à peine un mois. Critiqué par le passé, jugé un peu vieillot, son répertoire s’est modernisé avec le temps. "Comme n’importe quel artiste, j’ai évolué. Au départ, on sentait nettement mes influences (Brassens, Ferré, Anne Sylvestre), et aujourd’hui, j’ai réellement le sentiment de montrer qui je suis", explique-t-elle. Parfois intenses, rigolos ou durs, ses textes sont tirés de ses expériences personnelles mais aussi de son imaginaire. "Je tiens à m’éloigner du nombrilisme et aborder des thèmes plus généraux, d’où le titre de mon album. C’est pourquoi je raconte souvent des histoires fictives, qui sont universelles."

Dans Rêve général(e), on sent également la présence de l’artiste engagée et dénonciatrice, comme dans Bouche à oreilles, un appel à la solidarité du peuple français. "Je ne suis pas quelqu’un de neutre. Je fais partie d’une minorité de femmes qui a le droit de s’exprimer sur la planète et je dois utiliser ce droit", soutient l’artiste.

On pourrait croire qu’Agnès Bihl est plutôt poète qu’interprète. Elle nous assure toutefois que les deux sphères artistiques la passionnent: "J’ai deux branches à mon arbre: l’écriture et la scène. Quand je suis dans mon bureau et que je travaille comme une fourmi à l’écriture, je suis l’artisan. Quand je suis sur la scène, où c’est chaud et où je me laisse aller librement, je suis l’artiste."

Le spectacle qu’elle nous présente ici, dans une formule piano-voix, nous plonge dans un univers intime, voire minimaliste. Elle le décrit comme étant à mi-chemin entre la musique et le conte. "Je crois qu’à certains moments, les gens vont avoir la larme à l’oeil, et à d’autres, un sourire en coin", ajoute l’artiste.

Pendant sa tournée québécoise, c’est le pianiste Steve Normandin qui l’accompagne. "Contrairement à beaucoup d’autres musiciens, il ne s’attache pas qu’à la mélodie, il connaît également mes paroles et ressent l’amour des mots tout comme moi. Notre complicité sur scène est extraordinaire."

Agnès Bihl