Musique classique

Focus

Boudreau le magnétique

Saxophoniste, compositeur, chef d’orchestre, professeur ou organisateur de concerts, Walter Boudreau prend la musique par tous les bouts. De l’Infonie à la Symphonie du Millénaire, son histoire est celle d’un rassembleur qui attire à lui les forces vives pour rendre incontournable le chemin qui mène au monde des musiques d’aujourd’hui. Directeur artistique de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), il s’est préparé une saison toute en collaborations.

D’abord, fin octobre, c’est en coproduction avec l’Ensemble contemporain de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal que la SMCQ proposera Le Violoncelle bien branché. Il s’agit en l’occurrence du violoncelle de Benjamin Carat, du Centre national de création musicale Grame de Lyon. Présenté dans le cadre du colloque Interactivité musique/technologie, le concert fera entendre, entre autres, des créations de Vincent Collard et Serge Provost.

Walter Boudreau et Denys Bouliane forment le duo de choc de l’organisation d’événements de musique contemporaine au Québec. Codirecteurs artistiques de la Symphonie du Millénaire et du festival Musique au présent durant trois ans avec l’OSQ, le duo travaille à l’élaboration d’un événement d’envergure pour 2003 à Montréal. D’ici là, ils collaborent (Boudreau pour la SMCQ et Bouliane pour la Faculté de musique de l’Université McGill) avec l’OSM pour produire le festival Musimars. L’événement sera centré autour du compositeur américain d’origine chinoise Tan Dun, à qui l’on doit la bande sonore du film Tigres et dragons. Incidemment, il faut noter que Boudreau dirigera deux des concerts de l’Ensemble de musique contemporaine de McGill durant la première moitié de la saison. Enfin, le Quatuor Molinari fera la création d’une oeuvre de Boudreau en mai prochain.

Le lancement de la saison de la SMCQ, le 20 septembre, servira aussi au lancement d’un disque monographique consacré à Claude Vivier regroupant des enregistrements de l’ensemble de la SMCQ à Montréal et à Paris.

Nos choix
Festival Beethoven Plus
Du 1er octobre au 1er novembre se tiendra à la salle Pierre-Mercure un événement d’envergure conjuguant les talents exceptionnels d’un grand compositeur et d’un magnifique interprète. Louis Lortie nous proposera en effet rien de moins que l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven, un cadeau qu’il a déjà offert à Londres, Berlin, Milan et Toronto. On parle de 32 sonates pour piano, 10 sonates pour violon et piano et 5 sonates pour violoncelle et piano, auxquelles s’ajoutent 6 trios pour piano, violon et violoncelle, le tout en 14 concerts! Mais ce n’est pas tout. Lortie participera en quelque sorte à son propre off-festival puisqu’il sera à l’OSM les 21 et 25 septembre en tant qu’interprète et chef pour, cette fois, l’intégrale des concertos pour piano. Il sera encore à l’OSM le 2 octobre pour l’interprétation du Triple Concerto avec le chef Rolf Bertsch. Ce festival Beethoven hors série à l’OSM culminera les 9 et 10 octobre avec la Symphonie no 9. Tout cela aura été précédé, le 8 septembre, par un concert gala à Pierre-Mercure au cours duquel Louis Lortie interprétera, entre autres, la transcription de Liszt pour piano solo de la Symphonie no 5 de Beethoven.

Festival international de Duo-Piano du Québec
C’est la cinquième édition de ce Festival qui concentre sa programmation en trois jours d’une grande intensité. Débutant le 20 septembre à 17 h par une conférence du musicologue français Stéphane Villemin intitulée La Belle Époque du Duo-Piano, le Festival se poursuit avec un concert à Pierre-Mercure du duo de Jocelyn Abbott et Laura O’Gorman, d’Angleterre. Le lendemain, à 17 h, se tiendra un concert où huit interprètes rendront hommage à Jean Papineau-Couture et André Prévost, et où l’on pourra assister à des créations et "re-créations" avant d’accueillir le duo Micallef/Inanga en concert à 20 h. Le dernier concert du Festival, intitulé Pas de deux, promet de joyeux feux d’artifice avec des transcriptions de musiques de ballet de Bartók, Debussy, Ravel et Stravinski, dont on pourra entendre une adaptation pour deux pianos par Dominique Morel du Sacre du printemps.

Festival Orgue et couleurs
La saison 2001-02 est tout particulièrement fertile en coproductions et collaborations entre divers organismes, et le festival Orgue et couleurs qui se tient dans Hochelaga-Maisonneuve en est un magnifique exemple. En suivant seulement ce festival, on pourra assister à des concerts mettant en vedette l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, le Montreal Jubilation Gospel Choir, La Chapelle de Montréal, l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, le Quatuor Alcan, le Quatuor Quasar, le Trio Contraste, le duo Ouellet-Murray, le Studio de musique ancienne de Montréal, les ensembles Arion, Les Boréades, La Nef, etc. On pourra aussi assister à un match d’improvisation à l’orgue et fêter l’Halloween en septembre! Du 28 septembre au 6 octobre.

À l’orchestre
Invités de marque, chefs-d’oeuvre incontournables et compositeurs à découvrir sont au menu de la 68e saison de l’Orchestre symphonique de Montréal, qui sera par ailleurs la 24e de Charles Dutoit. Encore une fois, la programmation est vaste et, parmi les 73 concerts, certains retiennent davantage l’attention: l’hommage à Diaghilev en octobre, avec les trois grands ballets de Stravinski, ou le programme du compositeur américain John Adams, sous sa direction, fin avril. Le concert de la pianiste Martha Argerich, avec Daniel Binelli au bandonéon pour un programme tout argentin d’Alberto Ginastera et Astor Piazzolla, réchauffera sans doute notre mois d’octobre. Si le directeur artistique ne nous offre que deux créations (du Canadien Peter Paul Koprowski en décembre et du Chinois Qigang Chen en avril), il ne faut tout de même pas oublier que 58 des 160 oeuvres programmées seront entendues pour la première fois à l’OSM. Nous reviendrons bien sûr régulièrement sur les activités de l’OSM.

Trois créations à l’OM
Yannick Nézet-Séguin en est à sa deuxième saison à la direction artistique de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et il est plaisant de constater qu’il nous proposera trois créations dans les sept programmes de la saison 2001-2002. C’est d’abord le compositeur en résidence Michael Osterle qui tâchera de se fondre dans un programme tout Mozart en décembre. Puis, en janvier, on pourra découvrir la musique de Suzanne Hébert-Tremblay interprétée par le Quatuor Alcan dans un programme ayant pour thème les grands fleuves du monde. Enfin, en avril, Scott St-John (violon) et Dennis Brott (violoncelle) se joindront à l’orchestre pour interpréter la musique de Glenn Buhr, entre Brahms et Beethoven. La saison de l’OM débute le 24 septembre avec la Symphonie no 2 de Mahler. Enfin, ceux que les comparaisons amusent seront sans doute intéressés à aller entendre l’Orchestre symphonique de la Montérégie au Théâtre de la Ville de Longueuil, le 18 octobre, alors qu’on y interprétera le Concerto pour piano d’Edvard Grieg avec le soliste Jean-François Latour, avant d’aller entendre l’OM interpréter la même pièce le 29 octobre avec Richard Raymond.

Un nouveau venu
C’est le 18 septembre que sera donné à Pierre-Mercure le tout premier concert de l’Orchestre National du Québec, sous la direction de Monique Martin. Un concert attendu, ne serait-ce que parce que la naissance d’un nouvel orchestre est sans aucun doute un heureux événement, mais aussi parce que celui-là promet de nous faire découvrir notre propre répertoire. Monique Martin, titulaire d’un prix en direction d’orchestre du Conservatoire de musique du Québec à Montréal et que l’on a pu voir à l’Orchestre Métropolitain, entre autres, dirigera des oeuvres de Claude Champagne, Bruce Mather, Roger Matton et Micheline Coulombe Saint-Marcoux. Sébastien Lauriault agira à titre de chef invité pour le Concerto no 3 d’André Mathieu.

I Musici, musiques anciennes et baroque’n’roll!
Yuli Turovsky célèbre cette année le 25e anniversaire de son séjour parmi nous et le directeur artistique d’I Musici a décidé à cette occasion de nous faire voyager. D’abord le 26 septembre, à Claude-Champagne, avec le violoniste Grec Leonidas Kavakos, puis en octobre avec George Gao dans un répertoire pour erhu (vielle chinoise à deux cordes) et Carlo Torlontano dans le Concertino Rustico pour cor des Alpes et orchestre de Farkas. Le voyage se poursuivra en novembre par un hommage aux compositeurs scandinaves et en décembre avec la jeune violoniste chinoise So Jin Kim.

La compagnie musicale La Nef célèbre quant à elle cette année son 10e anniversaire et inaugure sa saison le 31 octobre à Pierre-Mercure en reprenant à la demande générale le spectacle Musiques pour Jeanne La Folle qui présente un répertoire espagnol du XVe siècle. Pour souligner sa première décennie, quoi de mieux qu’une bonne rétrospective? La Nef présentera donc en novembre un concert-bénéfice retraçant sa courte histoire à travers des extraits de ses productions les plus marquantes. L’ensemble Les Boréades, qui se consacre, lui, à la musique baroque, inaugure sa saison le 5 octobre avec un concert de musiques des Beatles! L’ensemble accueillera quelques invités reconnus durant sa saison, parmi lesquels l’organiste français Hervé Niquet qui nous conviera à assister à la reconstitution d’un office de fête dans un couvent en 1685, en France. Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’événement France au Québec/ la saison.

Art vocal
– L’Opéra de Montréal annonce trois reprises et trois premières pour sa saison 2001-2002. On reprendra donc Nabucco avec l’Orchestre Métropolitain en novembre et, aussi de Verdi, La Traviata, avec l’OSM en février. Tosca, de Puccini, sera repris en mars avec le Métropolitain. La saison débute et se termine avec de nouvelles productions: Peter Grimes de Benjamin Britten en septembre et L’Elisir d’Amore de Donizetti en juin. Fin avril, une coproduction avec les Opéras de Dallas et de San Diego permettra aux amateurs d’assister à la première mondiale en français de Thérèse Raquin de Tobias Picker. Le 6e Gala bénéfice de l’Opéra se tiendra le 2 décembre.

– L’ensemble choral VivaVoce présente des concerts commentés par son directeur artistique Peter Shubert, et les trois auxquels nous pourrons assister durant la prochaine saison à Redpath promettent d’être instructifs. Le premier, en novembre, nous permettra de mieux comprendre L’Art de la fugue avec un répertoire allant de Bach à… Sean Ferguson, en passant par So, You Want to Write a Fugue, de Glenn Gould.

– La compagnie lyrique Chants Libres présentera en novembre prochain, en collaboration avec la SMCQ, la création de Manuscrit trouvé à Saragosse, de José Évangelista, sur un livret d’Alexis Nouss d’après Potocki. La directrice artistique Pauline Vaillancourt en a confié la mise en scène à Wajdi Mouawad, qui avait déjà signé celle, décevante, du Lulu d’Alain Thibault. On peut cependant croire que l’univers fantastique de Potocki et la musique d’Évangelista sauront l’inspirer favorablement.

Musiques d’aujourd’hui
Le Nouvel Ensemble Moderne de Lorraine Vaillancourt ouvrira sa saison le 12 septembre par un concert gratuit où l’on pourra entendre des oeuvres de Michel Gonneville, Jonathan Harvey, Eric Oña et d’un compositeur présent lors des Rencontres de Musique Nouvelle qui se sont tenues du 12 au 24 août. Les concerts de novembre et décembre mettront l’accent sur des musiques venues de Chine et de Corée. L’Ensemble contemporain de Montréal de Véronique Lacroix commencera quant à lui sa saison fin octobre en coprésentant le colloque Interactivité musique/technologie et nous proposera en novembre des concerts de l’ECMrelève et de l’ensemble de flûtes Alizé. Toutes les activités de l’ECM sont gratuites!

Électroacoustique
C’est en novembre que revient l’événement Elektra, de l’Association pour la création et la recherche électroacoustiques au Québec: Robin Rimbaud (Scanner), Louis Dufort, Yves Daoust, Monty Cantsin, Oval, des performances, des électro-vidéoclips, le projet Ulysse de Christian Calon interprété en direct; bref, du 8 au 17 novembre à l’Usine C, l’ambiance sera électrique! De son côté, la société Réseaux fête son 10e anniversaire par une 10e édition de Rien à voir, en décembre, à l’Espace Go avec Jacques Tremblay, Hans Tutschku, John Young et Francis Dhomont. Réseaux collaborera également avec le NEM en février pour la présentation de MusMix, première tribune canadienne de musiques mixtes.

Bien sûr, il n’a pas été possible de présenter ici chacun des concerts, ni même chacun des ensembles qui feront la saison 2001-2002 à Montréal. Nous aurons l’occasion de revenir en détail sur les événements rapidement évoqués ici et sur ceux que le manque d’espace nous force à réserver pour une autre fois.